Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2009, 20.30 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Συναυλία ΕΣΣΜ "Θέατρο-Μουσικό Θέατρο"

Το Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2009, στις 20.30, στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, διευθύνω το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής στην πρώτη φετινή συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής.

Το πρόγραμμα
με τίτλο "Θέατρο-Μουσικό Θέατρο"
περιλαμβάνει:

«Πέρσαι op. 93»
για σοπράνο, βαρύτονο και ενόργανο σύνολο
του Απόστολου Ντάρλα

«Μυκήνες»
Μονόδραμα για βαρύτονο και ενόργανο σύνολο,
βασισμένο σε ποίηση του Γ. Σεφέρη
του Ιωσήφ Βαλέτ

«Το τραγούδι των σειρήνων»
για αφηγητή, αφηγήτρια, σοπράνο (μαγνητοταινία) και ορχήστρα δωματίου
του Δημήτρη Αγραφιώτη

Αποσπάσματα από τα έργα
«Καίσαρ και Κλεοπάτρα», "Παραμύθι χωρίς όνομα" και "Οδός ονείρων"
του Μάνου Χατζιδάκι

"Τρεις φόνοι και μία βεντέτα"
για αφηγητή - βαρύτονο, μέτζο σοπράνο και ενόργανο σύνολο,
του Στάθη Γυφτάκη
σε κείμενο, δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία
του Γιάννη Κουρκουμέλη
και φωτογραφία του Στέφανου Ζαχαράκη

Όλα τα έργα εκτός από αυτά του Μάνου Χατζιδάκι (που ερμηνεύει το Κουαρτέτο των Αισθήσεων και των Παραισθήσεων Qua'SH), παρουσιάζονται σε πρώτη εκτέλεση από το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής.
Συμμετέχουν ως σολίστ η Μίνα Πολυχρόνου, η Μαργαρίτα Συγγενιώτου, ο Τάσος Αποστόλου και ως αφηγητές η Χριστίνα Ραφούλη και ο Γιάννης Βόγλης.

Οργάνωση συγκροτήματος : Ιάκωβος Κονιτόπουλος

Πληροφορίες : Μέγαρο Μουσικής, 210-7282333

Νικητής του διαγωνισμού Alea III 2009

Νικητής του διαγωνισμού Alea III 2009 είναι ο χιλιανός Miguel Farías Vásquez για το έργο του Convergencias.

Από την "Πατριδογνωσία" του Κ της Καθημερινής ...

Στο τεύχος της Κυριακής 27-9-2009 δημοσιεύθηκε η παρακάτω μικρή συνέντευξη (κάντε click πάνω στο λογότυπο της Καθημερινής):

Διεθνής διαγωνισμός σύνθεσης Alea III 2009

Αυτές τις μέρες είμαι στη Βοστόνη. Αύριο το βράδυ (4/10/2009) θα παρουσιάσουμε με την Alea III τα έργα των finalist του φετινού διεθνούς διαγωνισμού σύνθεσης της Alea III.

Συμμετέχουν:
Simone Scazzocchio (Italy), "Sensations from a Faded Dream"
Otto H. Muller (USA), "Eyrydissos"
Constantinos Chizaris (Greece), "November Rain"
Janet Jieru Chen (Taiwan), "Beyond Distance"
Miguel Farías Vásquez (Chile), "Convergencias"
Young-Shin Choi (Korea), "Lines of Hues"
Juan José Bárenas Cardona (Mexico), "who lights the hearth of dawn..."

Η συναυλία πραγματοποιείται στο Tsai Performance Center (685 Commonwealth Avenue), στις 19.00, ενώ, όπως πάντα, στο τέλος της συναυλίας η κριτική επιτροπή θα απονείμει βραβεία σε 3 νικητές.

Ορχήστρα των Χρωμάτων-Μίλτος Λογιάδης 20 χρόνια, Ωδείο Ηρώδου Αττικού 9 Ιουλίου 2009, 21:00

Την Πέμπτη 9 Ιουλίου 2009, στις 21.00, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού η Ορχήστρα των Χρωμάτων σε μουσική διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη παρουσιάζει τις Μεταστάσεις του Ιάννη Ξενάκη, τη Μουσική του Φοίνικα του Γιάννη Χρήστου, το Κοντσερτίνο για πιάνο και ορχήστρα δωματίου του Γιώργου Κουρουπού (με τη Βίκυ Στυλιανού στο πιάνο), το Amor Fati, βασισμένο σε κρητικά θέματα - αφιέρωμα στο Νίκο Καζαντζάκη του Γιώργου Κουμεντάκη και το δικό μου Κομμό Β΄(Θρήνο για το Morton) για ορχήστρα.

Δε γνώρισα ποτέ τoν Morton Gould, παρ’ ό,τι άκουγα συχνά γι’ αυτόν και ερχόμουν συνεχώς σε επαφή με τη μουσική του, μέσω συναυλιών και ηχογραφήσεων. Συχνά διηύθυνα κάποια από τα έργα του με την ALEA III. Υπήρξε πρόεδρος της ASCAP (Αμερικανική Εταιρία Συνθετών, Συγγραφέων και Εκδοτών) για οκτώ χρόνια. Επιπλέον ήξερα ότι ο Δημήτρης Μητρόπουλος παρουσίαζε συχνά τη μουσική του. Κατά κάποιον τρόπο υπήρξε ιδιαίτερα παρών στην επαγγελματική μου ζωή. Ο ξαφνικός χαμός του το 1996 και η προτροπή του Lukas Foss, ήταν το έναυσμα για να γράψω τον Κομμό Β΄ με τον υπότιτλο «Θρήνος για το Morton», την ίδια χρονιά του θανάτου του. Είμαι πεπεισμένος ότι μια τόσο σπουδαία προσωπικότητα θα πρέπει να ενέπνευσε πολλούς αμερικανούς κυρίως συνθέτες να γράψουν στη μνήμη του.

Στην αρχαία τραγωδία ο Κομμός είναι το θρηνητικό χορικό μεταξύ του πρωταγωνιστή και του χορού. Βασικά του χαρακτηριστικά είναι η στροφή και η αντιστροφή και ο διάλογος ανάμεσα στον αφηγηματικό λόγο και τη λυρική ποίηση.

Ονόμασα το έργο «Κομμός Β΄», γιατί πρόκειται για το δεύτερο έργο με αυτόν τον τίτλο (το πρώτο ήταν ο «Commos» για βιολοντσέλο και πιάνο). Ο Κομμός Β΄, χρησιμοποιεί την πρώτη φράση ενός ηπειρώτικου μοιρολογιού.

Ο Lukas Foss μου ζήτησε να γράψω αυτό το έργο για μια συναυλία, η οποία θα περιλάμβανε και την 7^η Συμφωνία του Beethoven και επομένως έπρεπε να χρησιμοποιήσω την ίδια ενορχήστρωση.

Πληροφορίες για τη συναυλία μπορείτε να βρείτε στις ιστοσελίδες www.orchestraofcolors.gr και www.greekfestival.gr

Για το George Crumb - Εφημερίδα του Ελληνικού Φεστιβάλ

Στο τεύχος 15 της εφημερίδας του Ελληνικού Φεστιβάλ λίγα λόγια για το μεγάλο συνθέτη...

Συναυλία ΕΣΣΜ - Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 14 Μαΐου 2009

Την Πέμπτη 14 Μαΐου 2009, στις 20.30, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος), στο πλαίσιο του κύκλου «Μουσικές του 20^ου και του 21^ου αιώνα», διευθύνω το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής στη συναυλία με τίτλο «Η Μουσική ταξιδεύει παντού». Παρουσιάζονται έργα των Ν. Αστρινίδη, Κ. Νικήτα, Χρ. Σαμαρά, Σ. Μιχαηλίδη και Αλ. Μπαλτά (παραγγελία ΟΜΜΑ). Με το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής συμπράττουν ως σολίστ : Μαργαρίτα Συγγενιώτου (μέτζο σοπράνο), Τάσος Αποστόλου (μπασοβαρύτονος), Κώστας Αναστασόπουλος (βιολί), Κωστής Θέος (τσέλο) και Βίκυ Στυλιανού (πιάνο).

Υπεύθυνος Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής: Ιάκωβος Κονιτόπουλος.

Πληροφορίες: Μέγαρο Μουσικής, 210 7282333.

Τιμές εισιτηρίων : 20,00 € / 12,00 € / 5,00 € (φοιτητικό)

Τελλόγλειο - Σάββατο 9/5/2009

Από την τελετή αναγόρευσης

Πατώντας στο σημείο αυτό μπορείτε να διαβάσετε συνέντευξή μου στο περιοδικό "Καποδιστριακό" με αφορμή την τελετή αναγόρευσής μου σε επίτιμο διδάκτορα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστρικού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Συνθέρμεια 2009

Αύριο ξεκινά στο Δημοτικό Ωδείο Θέρμης το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής και ο Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης "Συνθέρμεια 2009".
Το πρόγραμμα του τριημέρου, το οποίο είναι πλουσιότατο, μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Δημοτικού Ωδείου Θέρμης www.thermi.gr/synthermeia2009.html
Μέσα στο πλαίσιο αυτών των εκδηλώσεων εντάσσεται και σεμινάριό μου με θέμα "Μουσική σημειογραφία και μουσικές εφαρμογές της", το οποίο πραγματοποιείται το Σάββατο 25/4/2009 και ώρα 17.00.

"Το κάλλος του ήχου" - Παρασκευή 24/4/2009

Αύριο το βράδυ στις 23.00, στην εκπομπή του Παναγιώτη Θεοδοσίου "το Κάλλος του Ήχου", που μεταδίδεται από το Ραδιοφωνικό Σταθμό της Εκκλησίας της Ελλάδος (89,5 FM Stereo ή www.ecclesia.gr), θα παρουσιαστεί ένα αφιέρωμα στο έργο μου "Μοιρολόγια".

Συντονιστείτε!

Σάββατο 11 Απριλίου 2009, 20.30 - ΕΣΣΜ: "Generations"

Το Σάββατο 11 Απριλίου 2009, στις 20.30, στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής διευθύνω το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής στη συναυλία με τίτλο «Generations».

Πρόγραμμα

Γιώργος Σισιλιάνος

Ηχοχρώματα

για πιάνο και κουϊντέτο εγχόρδων

Νίκος Σκαλκώτας

Sonatina

για τσέλο και πιάνο

Ντίνος Κωνσταντινίδης

Study I for Diverse Instruments LRC 128a

για ενόργανο σύνολο

Δ ι ά λ ε ι μ μ α

Κώστας Κλάββας

Sixtyʼs Songs

για μέτζο σοπράνο και ενόργανο σύνολο

Φίλιππος Τσαλαχούρης

Οι Επτά Λόγοι του Χριστού επάνω στο Σταυρό, opus 65 αρ.1

για αφηγητή, γυναικεία χορωδία και ενόργανο σύνολο

Σολίστ

Μαργαρίτα Συγγενιώτου (μέτζο σοπράνο), Μιχαήλ Μαρμαρινός (αφηγητής),

Κωστής Θέος (τσέλο), Βίκυ Στυλιανού (πιάνο)

Γυναικεία χορωδία Opus Femina

Φάλια Παπαγιαννοπούλου, διεύθυνση χορωδίας

Υπεύθυνος Συγκροτήματος : Ιάκωβος Κονιτόπουλος

Πληροφορίες : Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 210 7282333

Ελληνικές Μουσικές Γιορτές - Συνέδριο και Συναυλία ΕΣΣΜ

Φέτος για πέμπτη χρονιά η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών συνδιοργανώνουν τις Ελληνικές Μουσικές Γιορτές. Στο πλαίσιό τους διοργανώνεται στο Μέγαρο Μουσικής το συνέδριο με τίτλο «Ελληνική μουσική δημιουργία του 20ού αιώνα για το λυρικό θέατρο και άλλες παραστατικές τέχνες» (27-29 Μαρτίου 2009), στο οποίο μιλάω το Σάββατο 27/3/2009 στις 17.15 ("Οιδίπους επί Κολωνώ: Γλώσσα-Διαχρονικότητα, Υπέρβαση - Δραματουργική προσέγγιση") .

Στο ίδιο πλαίσιο εντάσσεται και η επόμενη συναυλία του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής με τίτλο "Music, Performance & beyond", την οποία θα διευθύνω.

Πρόγραμμα

Σταμάτης Αθανάσουλας
Και πάνω από τον κόσμο κρεμάστηκα Άγριο Κόσμημα
σε ποίηση Βασίλη Κεχαγιόγλου, για σοπράνο και ενόργανο σύνολο

Παναγιώτης Κόκορας
Motion Tracks
για φλάουτο, κρουστά, τσέλο, πιάνο

Αλέξανδρος Καλογεράς
Κλικ, κλακ, μούουου
(Μουσικό παραμύθι βασισμένο σε κείμενο της Doreen Cronin)
για αφηγητή, ενόργανο σύνολο και παιδικό σύνολο

Στην παράσταση συμμετέχουν 20 παιδιά από το 3ο Δημοτικό σχολείο Αγ. Παρασκευής.
Διδασκαλία : Σπύρος Μακαρούνας

Δ ι ά λ ε ι μ μ α

Λεόντιος Χατζηλεοντιάδης
Labirintus II
για μέτζο σοπράνο, μουσικό σύνολο 8 εκτελεστών και CD

Μηνάς Ι. Αλεξιάδης
Τρία αποσπάσματα από την όπερα Το μυστικό των ποταμών
για τρεις αντρικές φωνές και ορχήστρα δωματίου,
σε κείμενο του συνθέτη (παραγγελία ΟΜΜΑ)

Ι. Πρόλογος - Εισαγωγή «άνω ποταμών»
ΙΙ. «Τρεις ποταμοί της Α, τι kiss!» - Ιντερλούδιο
ΙΙI. «Η μπαλάντα των εστουδιάντες» - Επίλογος

Τζένη Αρσένη, σκηνοθετική επιμέλεια
Γιώργος Κουρμούζας, τεχνική επεξεργασία video

Σολίστ
Άρτεμις Μπόγρη (σοπράνο), Αγγελική Καθαρίου (μέτζο σοπράνο),
Σπύρος Σακκάς (αφηγητής), Γιάννης Χριστόπουλος (τενόρος),
Δημήτρης Πλατανιάς (βαρύτονος), Τάσος Αποστόλου (μπασοβαρύτονος)

Υπεύθυνος Συγκροτήματος : Ιάκωβος Κονιτόπουλος

Πληροφορίες : Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 210 7282333

Young Composers' Workshop - Alea III

Αφιέρωμα στον Κ. Βάρναλη - Μέγαρο Μουσικής 4/3/2009

Στις 4 Μαρτίου 2009, ώρα 20.30, στην αίθουσα "Νίκος Σκαλκώτας" του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, πραγματοποιείται η εκδήλωση του Συλλόγου Αγχιαλιτών Αθήνας «Η Αγχίαλος» με τίτλο «Μελοποιημένη Ποίηση – Αφιέρωμα στον Κώστα Βάρναλη».

Στην εκδήλωση, μαζί με τα έργα των Δημ. Θέμελη, Κυρ. Σφέτσα, Χρ. Σαμαρά, Ντ. Κωνσταντινίδη, Θοδ. Καραθόδωρου και Θαν. Ζέρβα, παρουσιάζεται και το δικό μου έργο «Κηρήθρες» (2008) για βαρύτονο/αφηγητή, φλάουτο (άλτο και μπάσο), πιάνο, βιόλα και τσέλο, το οποίο θα διευθύνω ο ίδιος.

Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα και τους συντελεστές θα βρείτε πατώντας στο παρακάτω εικονίδιο:

Τελετή αναγόρευσης σε επίτιμο διδάκτορα - 3/3/2009

Την Τρίτη 3 Μαρτίου 2009, στις 19.30, στη Μεγάλη Αίθουσα Τελετών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, θα πραγματοποιηθεί η τελετή αναγόρευσής μου σε επίτιμο διδάκτορα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Πρόκειται για την τελετή που αναβλήθηκε στις 17 Δεκεμβρίου 2008, λόγω των θλιβερών γεγονότων εκείνων των ημερών.

Πρόγραμμα εκδήλωσης

- Προσφώνηση από τον Αντιπρύτανη του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, καθηγητή κ. Γεώργιο Κ. Κρεατσά.
- Παρουσίαση του έργου του τιμώμενου από την καθηγήτρια κ. Ολυμπία Κοσμά Ψυχοπαίδη-Φράγκου και από τον επίκουρο καθηγητή κ. Γιώργο Ζερβό (Τμήμα Μουσικών Σπουδών Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών).
- Αναγόρευση του τιμώμενου:
- ανάγνωση των κειμένων του Ψηφίσματος του Τμήματος, της Αναγόρευσης και του Διδακτορικού Διπλώματος από τον Πρόεδρο του Τμήματος Μουσικών Σπουδών, καθηγητή κ. Παύλο Κάβουρα.
- Περιένδυση του τιμώμενου με την τήβεννο της Σχολής από την Κοσμήτορα της Φιλοσοφικής Σχολής, καθηγήτρια κ. Μαρίκα Μ. Θωμαδάκη.
- Ομιλία του τιμώμενου με θέμα: «Σκέψεις για τη μουσική παιδεία και εκπαίδευση στην Ελλάδα».
- Συναυλία με έργα του τιμώμενου :
I. Lament for Michele (1988) για σόλο φλάουτο
II. Cadenza for Marimba (2004) για σόλο μαρίμπα
III. Επιτάφιος (1985) για χορωδία, από τη μουσική για την ταινία «Το Κορίτσι της Μάνης»
IV. Δέος στη Σελήνη (1997) για χορωδία, από τα «3 τραγούδια του Ιονίου», σε ποίηση Θέμιδος Βέλκου-Μεταξά
V. Celebration VII (2000) για ορχήστρα εγχόρδων.

Συμπράττουν η Iwona Glinka (φλάουτο), ο Θόδωρος Μίλκωφ (κρουστά), η παιδική χορωδία «Rosarte» υπό τη διεύθυνση της Ρόζης Μαστροσάββα και η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής υπό την διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ.

Η παρουσία σας θα είναι τιμή για μας.
(χρονικό όριο προσέλευσης 19.15)

Μέγαρο Μουσικής, 23 Φεβρουαρίου 2009, Postmodern

Στις 23 Φεβρουαρίου 2009, στις 20.30, στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής, θα διευθύνω το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής στη συναυλία με τίτλο "Postmodern".

Θα παρουσιαστούν έργα των Ευαγ. Κοκκόρη, Γ. Δροσίτη, Γ. Κουμεντάκη, Κ. Λυγνού και Γ. Κουρουπού,με σολίστ το βαρύτονο Τάσο Αποστόλου και τον κρουστό Θεόδωρο Μιλκόβ.

Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα της συναυλίας :

Ευάγγελου Κοκκόρη, Terra amata (2008) για βαρύτονο και ορχηστρικό σύνολο

Γιάννη Δροσίτη, Είτε βραδιάζει είτε φέγγει. In memoriam (2008) σε ποίηση Γιώργου Σεφέρη για βαρύτονο και οκτώ εκτελεστές

Διάλειμμα

Γιώργου Κουμεντάκη, Μελωδία γραφομηχανής για σόλο μαρίμπα (2006)

Κωνσταντίνου Λυγνού, Concertino grosso (2008) για εννέα όργανα

Γιώργου Κουρουπού, Τρία τραγούδια σε ποίηση Χριστόφορου Λιοντάκη (2008)

για βαρύτονο και ενόργανο σύνολο (Παραγγελία ΟΜΜΑ)

Υπεύθυνος συγκροτήματος : Ιάκωβος Κονιτόπουλος.

Πληροφορίες : Μέγαρο Μουσικής, 2107282333.

Εργαστήρια Σύγχρονης Μουσικής 2009 - Μέγαρο Μουσικής, 19-20-21 Φεβρουαρίου 2009, 17.00

Ο Φεβρουάριος έχει καθιερωθεί ως ο μήνας των Workshops! Έτσι λοιπόν και φέτος έχουν αρχίσει ήδη οι πρόβες του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής για την παρουσίαση των 17 επιλεγμένων έργων νεαρών συνθετών που συμμετέχουν στη φετινή διοργάνωση του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Στις τρεις ημέρες που διαρκούν τα Εργαστήρια, τα έργα θα παρουσιαστούν χωρισμένα σε τρεις θεματικές ενότητες : «Μουσική και Ελληνικό Λαϊκό Παραμύθι» (19/2/2009), «Μουσικοί χώροι» (20/2/2009), «Ακουστικοί και ηλεκτρονικοί ήχοι» (21/2/2009).

Οι παρουσιάσεις των έργων θα πραγματοποιηθούν, ως συνήθως, στην αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, με ώρα έναρξης 17.00. Η είσοδος είναι ελεύθερη και γίνεται με δελτία εισόδου, τα οποία μπορεί κανείς να προμηθευτεί από τα ταμεία του Μεγάρου, μια ώρα πριν την έναρξη κάθε συναυλίας.

Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα κάθε συναυλίας:

Πέμπτη 19 Φεβρουαρίου 2009, 17.00

«Μουσική και Ελληνικό Λαϊκό Παραμύθι»

Αγγελική Φαραού, Οι προξενιές της θυγατέρας του ποντικού

Αυγουστίνος Μουστάκας, Η γάτα κουμπάρα

Δήμητρα Τρυπάνη, Η παραμονή…

Σοφία Κουμπλή, O Aυγερινός και η Πούλια

Γεωργία Τσαχουρίδου, Η κλωνά

Λάζαρος Τσαβδαρίδης, Το Φλανδρώ

Συμμετέχει ως αφηγήτρια η Αγνή Στρουμπούλη.

Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου 2009, 17.00

«Μουσικοί Χώροι»

Γιάννης Βενιζέλος, Ακροβασία

Σοφοκλής Παπαβασιλόπουλος, Someone Who Went Home Sighing

Στυλιανός Δήμου, … Αέναον ΙΙ …

Κωνσταντίνος Γρηγορίου, Panopticism

Ασημίνα Κατερίνη, Εμμονή

Αντώνης Αδαμόπουλος, Σε οριστική αορίστου

Σάββατο 21 Φεβρουαρίου 2009, 17.00

«Ακουστικοί και ηλεκτρονικοί ήχοι»

Ηλίας Αϋφαντής, Sounds Like Music

Ανδρέας Μιμαίος, Οι δύο όψεις του νομίσματος

Χάρης Πεγιάζης, The Waste Land

Άγγελος Γερουλάνος, Antikythera Mechanism

Διονύσης Παπανικολάου, Κλεψύδρα

Το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής

διευθύνει ο

Θόδωρος Αντωνίου.

Υπεύθυνος συγκροτήματος: Ιάκωβος Κονιτόπουλος

Πληροφορίες: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2107282333.

ΡΕΣΙΤΑΛ ΚΙΘΑΡΑΣ «ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ & ΚΛΑΣΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ» ΝΙΚΟΣ ΖΑΡΚΟΣ 6/2/2009

Ο Νίκος Ζάρκος είναι ένας νέος κιθαριστής με έντονη ιδεολογία και προβληματισμό, τόσο στη σοβαρή αντιμετώπιση της παρουσίασης των έργων που εκτελεί, όσο και στη γενικότερη αντιμετώπιση της μουσικής των νεοτέρων τάσεων και ιδιαίτερα της Ελληνικής μουσικής. Ήδη έχει ηχογραφήσει έργα Ελλήνων συνθετών με προοπτική να κυκλοφορήσουν σε cd. Όλα τα χαρακτηριστικά που ανέφερα, φαίνονται στο πρόγραμμα που παρουσίασε στις 6 Φεβρουαρίου στην αίθουσα συναυλιών του Ωδείου «Φίλιππος Νάκας». Καταρχήν είναι ένας από τους ελάχιστους που τόλμησε να παίξει τη Sequenza XI για κιθάρα του Luciano Berio, ένα έργο εκπληκτικής δυσκολίας διάρκειας είκοσι λεπτών. Έπαιξε με ιδιαίτερη αφοσίωση όλα τα έργα του προγράμματος (το έργο Due Canzoni Lidie του Nuccio D’ Angelo, τη Serenade της Sofia Gubaidulina, το Nocturnal, after John Dowland του Benjamin Britten, το Wasted Window της Χριστίνας Αθηνοδώρου και τη δική μου Fantasia in Memoriam), πράγμα που αποδεικνύει το ήθος του και τη βαθιά ευθύνη που νιώθει υπηρετώντας τη μουσική που παρουσιάζει. Ιδεολογία που θα πρέπει να διακρίνει όλους τους εκτελεστές γενικά και ιδιαίτερα τους κιθαριστές που το ρεπερτόριό τους περιορίζεται κυρίως σε έργα διασκευασμένα για κιθάρα. Ο 20ος αιώνας είναι εκείνος ο οποίος δημιούργησε έργα ειδικά γι’ αυτό το όργανο.

Ο Νίκος Ζάρκος διαθέτει μια πάρα πολύ σίγουρη τεχνική, βαθιά γνώση των έργων της μουσικής που εκτελεί και πάνω από όλα ιδεολογία.

Προσωπικά του εύχομαι να έχει μια μεγάλη καριέρα.

Για το μεγάλο συνθέτη και φίλο Lukas Foss

Την Κυριακή 1 Φεβρουαρίου έφυγε από τη ζωή ο μεγάλος συνθέτης και φίλος Lukas Foss. Το Lukas τον πρωτογνώρισα το 1962, όταν ο Μάνος Χατζιδάκις τον είχε προσκαλέσει να διευθύνει τα έργα του διαγωνισμού του Τεχνολογικού Ινστιτούτου με τα βραβεία «Μάνος Χατζιδάκις». Την εποχή εκείνη δίδασκε στο Πανεπιστήμιο του Λος Άντζελες (U.C.L.A.). Είχε αντικαταστήσει τον Arnold Schoenberg μετά το θάνατό του και δίδασκε σύνθεση. Είχε δημιουργήσει το ensemble αυτοσχεδιασμού, το οποίο είχε κάνει μεγάλη διεθνή εντύπωση. Όταν βρέθηκα για πρώτη φορά στην Αμερική το 1966, για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, τον συνάντησα στο Buffalo, όπου ήταν μουσικός διευθυντής της συμφωνικής ορχήστρας. Από τότε, όσο καιρό βρισκόμουν στην Αμερική ή όσες φορές τον προσκάλεσα στην Ελλάδα, ήμασταν πολύ κοντά ο ένας στον άλλον. Επρόκειτο για έναν εκπληκτικό μουσικό, πολύ σπουδαίο άνθρωπο, που αποδείκνυε σε κάθε στιγμή το πόσο σπουδαίος φίλος ήταν. Ο Leonard Bernstein, κοινός μας φίλος, που μάλλον δύσκολα εκφραζόταν επαινετικά για άλλους συναδέλφους και μουσικούς γενικά, μου έλεγε συχνά το πόσο μεγάλη ιδιοφυία ήταν ο Lukas Foss.

Δεν έγινε ποτέ «σταρ». Όχι γιατί δεν είχε τα προσόντα του πολύ μεγάλου, αλλά γιατί ήταν ένας «αναπάντεχος» δημιουργός. Συνεχώς και με τη περιέργεια ενός μικρού παιδιού, έψαχνε, ανακάλυπτε και πρότεινε νέες ιδέες στη μουσική. Αυτό το «αναπάντεχο» είναι βέβαια αρνητικό για την περίπτωση των «σταρς» που θα πρέπει πάντα να είναι αναγνωρίσιμοι. Ο Lukas δε σταμάτησε ποτέ να ψάχνει, να ανακαλύπτει, να προτείνει. Ακόμη, δεν έπαψε ποτέ να παρουσιάζει τη μουσική των νέων, τη μουσική των σύγχρονων τάσεων και πάντα με πολύ μεγάλη φαντασία. Μπορώ να πω ότι έχει προσφέρει πάρα πολλά στη διάδοση της σύγχρονης μουσικής, όχι μόνο με το έργο του, αλλά και με το ότι διηύθυνε και παρουσίαζε όλα αυτά τα καινούργια έργα.

Είμαι πολύ ευτυχής που έγινα η αφορμή να τον προσκαλέσουν στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης και να είναι συνάδελφός μου εκεί, για πολλά χρόνια, αν και τα τελευταία 4-5 χρόνια, τα συμπτώματα Alzheimer, άρχισαν να περιορίζουν το μεγάλο αυτό πνεύμα. Οι ανεκτίμητες πολλαπλές του γνώσεις, έπαψαν πια να διοχετεύονται στις νεότερες γενιές. Θεωρούσα πάντα ότι ήταν ο μικρός μου αδερφός. Αισθανόμουν μια τρυφερότητα γι’ αυτόν το μεγάλο άνθρωπο. Τον αποκαλούσα λοιπόν «ο μικρός μου αδερφός». Κι εκείνος βέβαια πάντα γελούσε γιατί ήταν πιο μεγάλος από εμένα και στα χρόνια, αλλά και στο μουσικό εύρος. Είναι μια ανάλογη τρυφερότητα, που ένιωθα και για το Δημήτρη Δραγατάκη.

Η ιδιοφυία του Lukas Foss ξεκίνησε από τα παιδικά του χρόνια. Έγραψε την πρώτη του όπερα, όταν ήταν 7 χρονών και όταν έγινε 9, επειδή δεν του άρεσε, την αποκήρυξε. Στα 11 του χρόνια έγραψε μια άλλη όπερα. Τα έργα για πιάνο που είχε γράψει από την ηλικία των 7-8 χρόνων μέχρι και τα 14 έδειχναν το εύρος ενός μεγάλου ταλέντου. Ήταν εντυπωσιακό που σε ηλικία 14 ετών, ο νεοφερμένος τότε, απ’ τη Γαλλία στην Αμερική Lukas, έπαιξε σε μια συναυλία στο Carnegie Hall αποκλειστικά τα έργα του. Αυτά κυκλοφορούν σε cd και είναι πράγματι εκπληκτικά. Έλεγε πως είναι ο πρώτος Αμερικανός συνθέτης αυτής της γενιάς και των επόμενων που δε σπούδασε με την Nadia Boulanger (καθηγήτρια με την οποία σπούδαζαν όλοι εκείνο το καιρό, από τον Copland μέχρι τους τελευταίους). Επίσης διηγείται ότι ο Paul Hindemith τον θεωρούσε πολύ ατίθασο, γιατί τολμούσε να μη τον αντιγράφει! Ο Hindemith σαν καθηγητής ζητούσε πάντα οι μαθητές του να γράφουν και να σκέφτονται όπως εκείνος. Και ο πολύ νεαρός τότε Lukas ήταν ο μεγάλος επαναστάτης που τόλμησε να μη μιμηθεί το Hindemith. Μου έλεγε ότι την εποχή εκείνη είχε ανακαλύψει το Stravinsky και ο Hindemith δε τον ενδιέφερε.

Ο χαμός του Lukas δημιουργεί ένα τεράστιο διεθνές κενό: εθνικό για τους Αμερικανούς, τοπικό για τη Βοστόνη και το Πανεπιστήμιο της Βοστόνης που δίδαξε τα τελευταία του χρόνια, και ακόμη, μεγάλο κενό σε μένα που χάνω έναν τέτοιο σπουδαίο φίλο. Σίγουρα ήταν από τους ανθρώπους που όλοι θα θέλαμε να του μοιάσουμε, ως χαρακτήρας, ως άνθρωπος και ως καλλιτέχνης.

ΡΕΣΙΤΑΛ ΠΙΑΝΟΥ ΤΑΣΟΥ ΠΑΠΠΑ. 14/1/2009 ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ, ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ.

Την Τετάρτη 14 Ιανουαρίου, είχα τη χαρά ν’ ακούσω το ρεσιτάλ πιάνου του Τάσου Πάππα στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Λέω ότι είχα τη χαρά, γιατί τόσο η εκτέλεση των έργων, όσο και το πρόγραμμα που παρουσίασε, ήταν πραγματικά μοναδικό. Ξεκίνησε με τη Fughata για τσέμπαλο, έναν αυτοσχεδιασμό του Keith Jarrett, γραμμένο το 1973, το οποίο εκτελέστηκε με πολύ προσεγμένη αισθητική και ατμόσφαιρα που απορρέει και από τις ηχογραφήσεις του ίδιου του Jarrett. Ακολούθησε το κολοσσιαίο έργο του L.V. Beethoven, η Σονάτα για πιάνο αρ.32 σε ντο ελάσσονα, έργο 111. Στο δεύτερο μέρος παρουσίασε, αν δε κάνω λάθος σε πρώτη εκτέλεση στην Ελλάδα, την εκπληκτική και πολύ δεξιοτεχνική Σονάτα για πιάνο του Samuel Barber, έργο του 1949, με μια πολύ δυναμική εκτέλεση και με βαθιά γνώση της μουσικής, καθώς και το Black Earth, έργο του 40χρονου Τούρκου συνθέτη Fazil Say. Το τελευταίο έργο ήταν οι Χοροί του Alberto Ginastera που γράφτηκαν το 1937. Τρία σύντομα κομμάτια που βασίζονται ρυθμικά σε Αργεντίνικους χορούς (Danza del vijo boyero, Danza de la moza donosa, Danza del gaucho matrero). Ο δεύτερος, επηρεασμένοι από το ragtime, μου θύμισε και λίγο Scott Joplin. Δε πρόκειται να μπω σε λεπτομέρειες ενός μουσικοκριτικού, αλλά θέλω να σκιαγραφήσω αυτά που εισέπραξα από αυτή τη συναυλία. Ο Τάσος Πάππας είναι ένας εκπληκτικός βιρτουόζος με μια δυναμική γκάμα από δραματικές κορυφώσεις, σχεδόν «εκκωφαντικές», σε πολύ αιθέρια περάσματα λεπτεπίλεπτων πιανιστικών ήχων. Υπάρχει επίσης και μια δραματικότητα που τον χαρακτηρίζει. Αυτό φάνηκε στα έργα του Beethoven και του Barber. Ακόμη πιο εκπληκτικό ήταν η σημασία που έδινε στη κάθε γραμμή. Προβάλλει δηλαδή τις λεπτομέρειες που βγαίνουν από τις μελωδικές και αρμονικές συνηχήσεις και αποκαλύπτουν τις εσωτερικές λεπτομέρειες ενός έργου. Το κοινό ενθουσιάστηκε. Η συναυλία έκλεισε με ένα κομμάτι του George Gershwin και ένα του Schumann. Ήταν μια πάρα πολύ σημαντική βραδιά. Χαίρομαι ιδιαίτερα γιατί ο Τάσος, έπαιξε ένα από τα concerti μου για πιάνο με τη London Sinfonieta και το ίδιο concerto (μαζί με το 1^ο concerto για πιάνο του Dimitri Shostakovich) με την ορχήστρα της Πάτρας υπό τη διεύθυνσή μου.

Σάββατο, 17 Ιανουαρίου 2009, Δημοτικό Ωδείο Θέρμης - Idee Fixe

Το Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2009, στις 20.30, στο θέατρο του Δήμου Θέρμης, στη Θεσσαλονίκη, θα διευθύνω το ενόργανο σύνολο σύγχρονης μουσικής "Idee Fixe" σε έργα των μαθητών μου Σάββα Τσιλιγκιρίδη, Πασχάλη Πασχαλίδη, Αντώνη Ανέστη και Δημήτρη Μπάκα.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με το Δημοτικό Ωδείο Θέρμης: 2310-463423 και odeio@thermi.gr

ΣΤΑ ΑΚΡΑ - Παρασκευή 9/1/2009 τα μεσάνυχτα στη ΝΕΤ

Καλή χρονιά σε όλους! Με υγεία, χαρά, ειρήνη και δημιουργικότητα το 2009 !

Την Παρασκευή 9/1/2009 τα μεσάνυχτα, στην τηλεόραση της ΝΕΤ, συνομιλώ με το ζωγράφο και γλύπτη Κωστή Γεωργίου και τη Βίκυ Φλέσσα, στην εκπομπή της τελευταίας "ΣΤΑ ΑΚΡΑ". Η εκπομπή προβάλλεται σε επανάληψη και το Σάββατο 10/1/2009, στη 1.00 μετά τα μεσάνυχτα.

ΑΝΑΒΟΛΕΣ

Όπως φαντάζεστε, με όλα αυτά τα λυπηρά που συνέβησαν τις προηγούμενες μέρες, οι περισσότερες εκδηλώσεις έχουν αναβληθεί. Έτσι αναβλήθηκε και η συναυλία "Αριστοφανής x3", που ήταν προγραμματισμένη για την Κυριακή, αλλά και η αναγόρευσή μου σε επίτιμο διδάκτορα του Πανεπιστημίου Αθηνών, που θα γινόταν την Τετάρτη 17/12.

Ελπίζω σύντομα να μπορώ να σας δώσω πληροφορίες για νέες ημερομηνίες.

Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου 2008, 19.00

Την Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου 2008, ώρα 19.00, στη Μεγάλη Αίθουσα Τελετών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (Πανεπιστημίου 30), θα αναγορευθώ επίτιμος διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου.

Η παρουσία σας θα είναι τιμή για μένα.

Χρονικό όριο προσέλευσης: 18.45

Πρόγραμμα εκδήλωσης

- Προσφώνηση από τον Αντιπρύτανη του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, καθηγητή κ. Ιωάννη Κ. Καράκωστα.
- Παρουσίαση του έργου του τιμώμενου από την καθηγήτρια κ. Ολυμπία Ψυχοπαίδη-Φράγκου και από τον επίκουρο καθηγητή κ. Γιώργο Ζερβό (Τμήμα Μουσικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών).
- Αναγόρευση του τιμωμένου:
Ι. Αναγόρευση των κειμένων του Ψηφίσματος του Τμήματος, της Αναγόρευσης και του Διδακτορικού Διπλώματος από τον Πρόεδρο του ΤΜΣ, καθηγητή κ. Παύλο Κάβουρα.
ΙΙ. Περιένδυση του τιμωμένου με την τήβεννο της Σχολής από την Κοσμήτορα της Φιλοσοφικής Σχολής, καθηγήτρια κ. Μαρίκα Μ. Θωμαδάκη.
- Ομιλία του τιμώμενου με θέμα: «Σκέψεις για τη μουσική παιδεία και εκπαίδευση στην Ελλάδα».
- Συναυλία με έργα του τιμώμενου:
I. Lament for Michele (1988) για σόλο φλάουτο
II. Cadenza for Marimba (2004) για σόλο μαρίμπα
III. Επιτάφιος (1985) για χορωδία, από τη μουσική για την ταινία «Το Κορίτσι της Μάνης»
IV. Δέος στη Σελήνη (1997) για χορωδία, από τα «3 τραγούδια του Ιονίου», σε ποίηση Θέμιδος Βέλκου-Μεταξά
V. Celebration VII (2000) για ορχήστρα εγχόρδων.

Συμπράττουν η Iwona Glinka (φλάουτο), ο Θόδωρος Μίλκωφ (κρουστά), η παιδική χορωδία «Ερατώ» υπό τη διεύθυνση της Ρόζης Μαστροσάββα και η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής υπό την διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ.

"Αριστοφάνης x3, Κυριακή των Μουσείων", 14 Δεκεμβρίου 2008, 12.30 Νέο Μουσείο Ακροπόλεως

Κυριακή, 14 Δεκεμβρίου 2008, 12.30
Νέο Μουσείο Ακροπόλεως
"Κυριακή των Μουσείων"

"Αριστοφάνης x 3"
Τρεις διαφορετικές προσεγγίσεις

Θόδωρος Αντωνίου
Βάτραχοι
Συμμετέχει το φωνητικό σύνολο ΕΜΜΕΛΕΙΑ,
υπό τη διεύθυνση του Valery Oreshkin

Γιώργος Κουρουπός
Λυσιστράτη
σολίστ: Μαργαρίτα Συγγενιώτου, Γιάννης Ιδομενέως
συμμετέχουν: Valery Oreshkin, Λώρα Βοβώνη, Κυριακή Τροχάνη, Βαγγέλης Μανιάτης

Μάνος Χατζιδάκις
Όρνιθες
σολίστ: Ειρήνη Κυριακίδου, Χάρης Αδριανός
συμμετέχουν: Valery Oreshkin, Λώρα Βοβώνη, Κυριακή Τροχάνη, Βαγγέλης Μανιάτης

Πληροφορίες : Ορχήστρα των Χρωμάτων, 2103605123, 2103605127, 2103605138

Η μουσική για τους Βατράχους του Αριστοφάνη γράφτηκε το 1990 για το Φεστιβάλ Επιδαύρου και το Ανοιχτό θέατρο, σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη και κείμενα/μετάφραση Παύλου Μάτεσι. Στην παράσταση το ρόλο του Διονύσου ερμήνευσε ο Θύμιος Καρακατσάνης.
Στη συναυλία της Κυριακής θα ακουστεί ένα μεγάλο μέρος της μουσικής της παράστασης.
Νομίζω ότι η ιδιαιτερότητα αυτής της κωμωδίας με τις έντονες εναλλαγές της από το μυστικιστικό στο κωμικό, δίνει ιδιαίτερη δυνατότητα στο συνθέτη να "παίξει" με πολύ διαφορετικά είδη μουσικής. Όπως στις περισσότερες αριστοφανικές κωμωδίες και ανάλογα με τη σκηνοθετική άποψη, χρησιμοποιούνται συχνά αναφορές σε γνωστά πρότυπα (ταγκό, ζεϊμπέκικο, μαρς κλπ.).
Το ύφος και η ενορχήστρωση υπαγορεύονται από τις δραματικές καταστάσεις. Ο ρυθμός υπαγορεύεται από τη γλώσσα. Η μουσική έχει γραφτεί για τους μουσικούς που τραγουδάνε και κατά συνέπεια, τόσο στην έκταση της φωνής, όσο και στην πλοκή της κινείται στα πλαίσια και τις δυνατότητές τους.

Σάββατο, 6 Δεκεμβρίου 2008, 20.30 Ινστιτούτο της Δανίας, Συναυλία στη μνήμη Δημ. Δραγατάκη

Καρδίτσα, Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2008

Πίσω στα δικά μας : Διαγωνισμός "Δημήτρης Μητρόπουλος" 2008 για διεύθυνση ορχήστρας

Φέτος ο διεθνής διαγωνισμός "Δημήτρης Μητρόπουλος", στην κριτική επιτροπή του οποίου συμμετέχω, γίνεται για τη διεύθυνση ορχήστρας. Τις μέρες που μας χωρίζουν μέχρι την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2008, οπότε και θα πραγματοποιηθεί η τελική φάση για την ανάδειξη του τελικού νικητή, 16 διαγωνιζόμενοι θα κριθούν, ώστε τελικά να επιλεγούν ανάμεσά τους οι τρεις φιναλίστ. Η λίστα των έργων έχει ως εξής :

Theodore Antoniou
First Symphony
(2. and 3. movement only)

Samuel Barber
Adagio for strings

Ludwig van Beethoven
Egmont: Overture

Johannes Brahms
Symphony no. 3, op. 90, F-major

Claude Debussy
La Mer

Felix Mendelssohn
Midsummernight’s dream: Overture, op. 21

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphony no. 39, K. 543, E-flat major (1. movement only)

Franz Schubert
Symphony no.8, D 759, B minor, (Unfinished)

Igor Stravinsky
L’Histoire du soldat (The solder’s tale):Suite (March du soldat, Dance du diable, only)

Piotr Ilyich Tchaikovsky
Romeo and Juliet ouverture-fantasy
(final version 1880)

Όπως και όλες τις προηγούμενες χρονιές, η τελική φάση του διαγωνισμού πραγματοποιείται στην αίθουσα Φίλων της Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής, στις 20.30. Πρόεδρος της κριτικής επιτροπής θα είναι ο κ. Arturo Tamayo.

Aleaς συνέχεια : Harps, Strings, Colors, etc...

Μιας και μιλάμε για τις εκδηλώσεις της Alea III, την Τετάρτη 12 Νοεμβρίου 2008, στις 8 το βράδυ, η Alea δίνει μια συναυλία με έργα που έχουν μάλλον ασυνήθιστη ενορχήστρωση. Harps, Strings, Colors, etc o τίτλος της συναυλίας και διευθυντής της ορχήστρας ο Μιχάλης Οικονόμου. Θα παρουσιαστούν τα έργα "Recueil de pierre et de sable" του Joshua Fineberg, "Romanza" του Donald Martino, "Οκτέτο" του Νίκου Σκαλκώτα, "Allilon" του Μιχάλη Οικονόμου, "Sonata No2" για φλάουτο και πιάνο του Martin Amlin και το δικό μου "Colors".
Για το Colors είχαμε ξαναγράψει και παλιότερα, όταν παίχτηκε από την Ορχήστρα των Χρωμάτων, για την οποία άλλωστε και γράφτηκε το 2007. Πρόκειται για ένα ακόμη κομμάτι με ασυνήθιστο συνδυασμό οργάνων, αφού κανένα από τα περίπου 300 έργα μου δεν έχει παρόμοια ενορχήστρωση.

Το έργο είναι αφιερωμένο στους συναδέλφους μου της Ορχήστρας των Χρωμάτων, στον καλλιτεχνικό της διευθυντή Γιώργο Κουρουπό και τον μαέστρο της Μίλτο Λογιάδη.

Είναι ένα σύντομο (13´) έργο που αφενός προσπαθεί να εξερευνήσει ορισμένες από τις παραμέτρους της μουσικής, όπως για παράδειγμα το ηχόχρωμα. Άλλωστε αυτό υποδηλώνεται και από το τίτλο (colors) με τη διπλή σημασία ηχόχρωμα, αλλά και η ονομασία της ορχήστρας (Ορχήστρα των Χρωμάτων).

Η συναυλία πραγματοποιείται, όπως όλες οι συναυλίες της Alea, στο Tsai Performance Center του Πανεπιστημίου της Βοστόνης.

Για τους φίλους της Alea

Ακολουθεί η μπροσούρα της 31ης καλλιτεχνικής περιόδου της Alea III.

Professor Emeritus, Boston University

Το πανεπιστήμιο της Βοστόνης ως αναγνώριση της πολύχρονης συνεργασίας μας και προσφοράς στη μουσική παιδεία με διόρισε Professor Emeritus του College of Fine Arts.
Ακολουθεί η επιστολή του πρύτανη της σχολής :

Η Ελλάδα είναι παντού, Μέγαρο Μουσικής 22 Οκτωβρίου 2008

Έναρξη συναυλιών μιας ακόμα περιόδου για το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής!

Την Τετάρτη 22 Οκτωβρίου 2008, στις 20.30, το ΕΣΣΜ υπό τη διεύθυνσή μου, παρουσιάζει στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών συναυλία με τίτλο «Η Ελλάδα είναι παντού» με έργα James Boznos, Αργύρη Κουνάδη, Γιώργου Τσοντάκη, Γιάννη Ψαθά και Κώστα Τσούγκρα. Σολίστες στη συναυλία θα είναι ο Τάσος Αποστόλου (βαρύτονος), ο Κώστας Αναστασόπουλος (βιολί), ο Κωστής Θέος (τσέλο) και η Βίκυ Στυλιανού (πιάνο).

Το πρόγραμμα της συναυλίας αναλυτικά :


James Boznos (1969)
YuYuan Preludes, op.13 για 8 εκτελεστές (2005/8)

Αργύρης Κουνάδης (1924)
Πέντε ποιήματα του Κ. Π. Καβάφη για βαρύτονο και πιάνο (1961)
Τάσος Αποστόλου, βαρύτονος
Βίκυ Στυλιανού, πιάνο

Γιώργος Τσοντάκης (1951)
Gymnopedies (2008) για ενόργανο σύνολο

Διάλειμμα

Γιάννης Ψαθάς (1966)
Helix για βιολί, τσέλο και πιάνο (2006)
μέρος ΙΙ: The biggest nothing of them all
μέρος ΙΙΙ: Tarantismo
Κώστας Αναστασόπουλος, βιολί
Κωστής Θέος, τσέλο
Βίκυ Στυλιανού, πιάνο

Κώστας Τσούγκρας (1966)
Έξι οργανικές μινιατούρες για 12 εκτελεστές (2007), παραγγελία ΟΜΜΑ


Πληροφορίες - εισιτήρια : Μέγαρο Μουσικής, 210-7282333

Αποτελέσματα του 26ου Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης Alea III

Η κριτική επιτροπή του Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης Alea III, αποτελούμενη από καθηγητές σύνθεσης του Πανεπιστημίου της Βοστόνης, αλλά και από τους βραβευμένους με Pulitzer Gunther Schuller και Yejudi Wyner, βράβευσε με το βραβείο του διαγωνισμού το βέλγο Jelle Tassyns για το έργο του Stax I. Εύφημος μνεία δόθηκε στο μεξικανό Josue Zamora για το έργο του Difraccion.


Περισσότερες πληροφορίες στο link http://www.aleaiii.com/2008finalists.html

Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2008, 26ος Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης Alea III

Αύριο βράδυ στις 19.00 στο Tsai Performance Center, η Alea III παρουσιάζει , υπό τη διεύθυνσή μου, τα έργα των φιναλίστ του 26ου Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης Alea III :

Giovanni Bertelli (Ιταλία), Im Anfange ruhiges
Josue Zamora (Μεξικό), Difraccion
Jelle Tassyns (Βέλγιο), Stax I
Kazumoto Yamamoto (Ιαπωνία), Open Cluster
Marios Joannou Elia (Κύπρος), Apophis
Timothy Ernest Johnson (ΗΠΑ), Antyphony: Kasparov vs. Deep Blue
Jose Munguillon (Ισπανία), IneSplicable

Στο τέλος της συναυλίας η κριτική επιτροπή θα ανακοινώσει το βραβευμένο συνθέτη.
Μείνετε συντονισμένοι για τα αποτελέσματα !

Ορχήστρα των Χρωμάτων - Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου 2008 (19:30) ΜΑΔΡΙΤΗ - Auditorio Nacional de Música

Η Ορχήστρα των Χρωμάτων παρουσιάζει :

Α’ Μέρος

Γιάννης Χρήστου : “ Η μουσική του φοίνικα ”

Γιώργος Κουρουπός : « Το κίτρινο ποτάμι» για φωνή και ορχήστρα δωματίου, βασισμένο σε Κινέζικη ποίηση.
Σολίστ : Μαρία Μητσοπούλου, σοπράνο

Β’ Μέρος

Θεόδωρος Αντωνίου : «Κομμός Β'»

Oriol Cruixent : “Signs in the Sand” για σόλο τενόρο και συμφωνική ορχήστρα βασισμένο στο ποίημα “Ballade I” του Georg Trakl
Σολίστ : Γιάννης Χριστόπουλος, τενόρος

Γιώργος Κουμεντάκης : “Amor Fati” βασισμένο σε κρητικά θέματα, αφιερωμένο στον Νίκο Καζαντζάκη

Διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης.

Ποιο το μέλλον της ΠΛΣ;;;;

Πολλοί με ρωτούν για το μέλλον της Πειραματικής Λυρικής Σκηνής.
Μήπως ξέρετε να με πληροφορήσετε, γιατί δεν γνωρίζω και ούτε με άφησαν να καταλάβω τις προθέσεις του Εθνικού Λυρικού Οργανισμού μας ;