Με τέσσερα έργα γραμμένα ειδικά ή παρουσιασμένα στο παρελθόν από την Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, η ορχήστρα υπό τη διεύθυνση τεσσάρων μαέστρων και με τη συμμετοχή τεσσάρων σολίστ θα γιορτάζει τα 75α γενέθλιά μου, στη συναυλία -αφιέρωμα που πραγματοποιεί το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 4 Φεβρουαρίου 2010, ώρα 20.30 στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος.
Η Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής παρουσιάζει:
Τη Δευτέρα 25 Ιανουαρίου 2010, 20.30 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα «Δ. Μητρόπουλος») στο πλαίσιο του κύκλου «ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΟΥ 20ου ΚΑΙ 21ου ΑΙΩΝΑ» διευθύνω το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής στη συναυλία με τίτλο «Concertini».
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει :
«2012» (2009)
για σόλο τσέλο και ενόργανο σύνολο
του Ιωάννη Καλογεράκη,
Κωστής Θέος, βιολοντσέλο
«Τρίο»(2001)
για τρία όργανα concertante
της Καλλιόπης Τσουπάκη
IwonaGlinka, φλάουτο
Γιάννης Σαμπροβαλάκης, μπάσο κλαρινέτο
Βίκυ Στυλιανού, πιάνο
«Κοντσερτίνο για Όμποε και Κουιντέτο Εγχόρδων» (2009)
Την Πέμπτη 17/12/2009, στις 20.30 στην αίθουσα συναυλιών του Ωδείου Φίλιππος Νάκας (Ιπποκράτους 41), διευθύνω το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής σε συναυλία, στην οποία παρουσιάζονται τα τρία βραβευμένα έργα του 10ου Διαγωνισμού σύνθεσης στη μνήμη Γ. Α. Παπαϊωάννου.
Της συναυλίας θα προηγηθεί σύντομη ομιλία του Κώστα Χάρδα για τον Γ. Α. Παπαϊωάννου.
Την Πέμπτη 10 Δεκεμβρίου 2009, στις 8.30, στο Goethe Institut-Athen (Ομήρου 14-16) διευθύνω το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής σε μια συναυλία αφιέρωμα στο Lukas Foss.
Θα παρουσιάσουμε τρία έργα γραμμένα από τρεις νέους Έλληνες συνθέτες και αφιερωμένα στο Lukas Foss, καθώς και δύο έργα του Foss και ένα έργο του Francois-Bernard Mache.
Ακολουθεί το πρόγραμμα της συναυλίας :
Μάνος Παναγιωτάκης,
«Οκταφωνία»* (2009)
για φλάουτο, κλαρινέτο, πιάνο και κουϊντέτο εγχόρδων
Γρηγόρης Εμφιετζής,
«Implied Failure…»* (2009)
για φλάουτο, κλαρινέτο και κουϊντέτο εγχόρδων
Στρατής Μηνακάκης,
«Post-Echoi»* (2009)
για φλάουτο, κλαρινέτο, πιάνο και κουϊντέτο εγχόρδων
Lukas Foss,
«Tashi» (1986)
για κλαρινέτο, πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων
«Thirteen Ways of Looking at a Blackbird» (1978)
για μέτζο σοπράνο και ενόργανο σύνολο
Francois-Bernard Mache,
Kubatum, Dumuzi από τον κύκλο «Kengir, 5 Sumerian love songs» (1991)
Στις 5 Δεκεμβρίου 2009 θα διδάξω σεμινάριο σχετικά με τις σύγχρονες τεχνικές εκτέλεσης στο Εθνικό Ωδείο Χαλανδρίου. Θα αναλυθούν η σημειογραφία και οι τρόποι σύνθεσης της μουσικής του 20ου αιώνα.
Το σεμινάριο σκοπό έχει να διαφωτίσει τους νέους σπουδαστές της Μουσικής στις σύγχρονες τεχνικές που χρησιμοποιούνται από τους συνθέτες του 20ου αιώνα, όπως οι Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Peter Maxwell Davies, George Crumb, Krzysztof Penderecki, Sofia Gubaidulina κ.ά.και είναι ανοιχτό για όλους τους τελειόφοιτους των ανώτερων θεωρητικών και των oργάνων, καθώς επίσης και για σπουδαστές των ανωτέρων τάξεων όλων των οργάνων. Θα διεξαχθεί στην αίθουσα σεμιναρίων του Εθνικού Ωδείου Χαλανδρίου.
Την Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου 2009, στις 18.00, το Κουαρτέτο της Φιλαρμονικής της Πράγας θα παρουσιάσει ανάμεσα σε άλλα έργα Ελλήνων και Τσέχων συνθετών και το δικό μου Divertimento for String Quartet (String Quartet no.3). Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο της επίσημης επίσκεψης του Προέδρου της Δημοκρατίας κ. Καρόλου Παπούλια στη Δημοκρατία της Τσεχίας.
Φέτος τα Workshops εντάσσονται στην Ιαπωνική Εβδομάδα που διοργανώνει το Μέγαρο Μουσικής από τις 22 ως τις 28 Νοεμβρίου 2009. Θα πραγματοποιηθούν στις 24 και 25 Νοεμβρίουστην αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας (ώρα 20.30) και μαζί με τη συναυλία του Ελληνικού Συγκροτήματος στις 26 Νοεμβρίου στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος έχουν ως τίτλο τους το "East-West" απ' όπου αντλούν και τη θεματολογία τους.
Στα Εργαστήρια παρουσιάζονται έργα 12 νέων συνθετών :
24 Νοεμβρίου 2009
Γιάννης Αγγελάκης, «...Αερικό...» (2009) για 6 εκτελεστές
Μανώλης Εκμεκτσόγλου, «The Easterlings» (2009) για ενόργανο σύνολο
Περικλής Λιακάκης, «After the beat | the trance | the heat» (2009) για ενόργανο σύνολο
Άκης Φιλιός, «Sushiburger Clubsody» (2009) για ενόργανο σύνολο
Λουκάς Αναστασόπουλος, «Απόηχος από τα Βαλκάνια» (2009), Τρία σκίτσα για piano quartetto
Ορέστης Ζαφειρόπουλος, «Manzikert» (2009) για ενόργανο σύνολο (από το ομώνυμο διήγημα του Δ. Νόλλα)
(του Εργαστηρίου θα προηγηθεί διάλεξη του ιάπωνα συνθέτη, επίτιμου μέλους της ISCM, Yori-Aki Matsudaïra με θέμα «The reception and transmission of contemporary music in Japan», την οποία θα προλογίσω)
Το Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2009, στις 20.30, στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, διευθύνω το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής στην πρώτη φετινή συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής.
Το πρόγραμμα
με τίτλο "Θέατρο-Μουσικό Θέατρο"
περιλαμβάνει:
«Πέρσαι op. 93» για σοπράνο, βαρύτονο και ενόργανο σύνολο του Απόστολου Ντάρλα
«Μυκήνες» Μονόδραμα για βαρύτονο και ενόργανο σύνολο,
βασισμένο σε ποίηση του Γ. Σεφέρη
του Ιωσήφ Βαλέτ
«Το τραγούδι των σειρήνων» για αφηγητή, αφηγήτρια, σοπράνο (μαγνητοταινία) και ορχήστρα δωματίου του Δημήτρη Αγραφιώτη
Αποσπάσματα από τα έργα «Καίσαρ και Κλεοπάτρα», "Παραμύθι χωρίς όνομα" και "Οδός ονείρων" του Μάνου Χατζιδάκι
"Τρεις φόνοι και μία βεντέτα"
για αφηγητή - βαρύτονο, μέτζο σοπράνο και ενόργανο σύνολο,
του Στάθη Γυφτάκη σε κείμενο, δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία
του Γιάννη Κουρκουμέλη και φωτογραφία του Στέφανου Ζαχαράκη
Όλα τα έργα εκτός από αυτά του Μάνου Χατζιδάκι (που ερμηνεύει το Κουαρτέτο των Αισθήσεων και των Παραισθήσεων Qua'SH), παρουσιάζονται σε πρώτη εκτέλεση από το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής.
Συμμετέχουν ως σολίστ η Μίνα Πολυχρόνου, η Μαργαρίτα Συγγενιώτου, ο Τάσος Αποστόλου και ως αφηγητές η Χριστίνα Ραφούλη και ο Γιάννης Βόγλης.
Αυτές τις μέρες είμαι στη Βοστόνη. Αύριο το βράδυ (4/10/2009) θα παρουσιάσουμε με την Alea III τα έργα των finalist του φετινού διεθνούς διαγωνισμού σύνθεσης της Alea III.
Συμμετέχουν: Simone Scazzocchio (Italy), "Sensations from a Faded Dream" Otto H. Muller (USA), "Eyrydissos" Constantinos Chizaris (Greece), "November Rain" Janet Jieru Chen (Taiwan), "Beyond Distance" Miguel Farías Vásquez (Chile), "Convergencias" Young-Shin Choi (Korea), "Lines of Hues" Juan José Bárenas Cardona (Mexico), "who lights the hearth of dawn..."
Η συναυλία πραγματοποιείται στο Tsai Performance Center (685 Commonwealth Avenue), στις 19.00, ενώ, όπως πάντα, στο τέλος της συναυλίας η κριτική επιτροπή θα απονείμει βραβεία σε 3 νικητές.
Την Πέμπτη 9 Ιουλίου 2009, στις 21.00, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού η Ορχήστρα των Χρωμάτων σε μουσική διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη παρουσιάζει τις Μεταστάσεις του Ιάννη Ξενάκη, τη Μουσική του Φοίνικα του Γιάννη Χρήστου, το Κοντσερτίνο για πιάνο και ορχήστρα δωματίου του Γιώργου Κουρουπού (με τη Βίκυ Στυλιανού στο πιάνο), το Amor Fati, βασισμένο σε κρητικά θέματα - αφιέρωμα στο Νίκο Καζαντζάκη του Γιώργου Κουμεντάκη και το δικό μου Κομμό Β΄(Θρήνο για το Morton) για ορχήστρα.
Δε γνώρισα ποτέ τoν MortonGould, παρ’ ό,τι άκουγα συχνά γι’ αυτόν και ερχόμουν συνεχώς σε επαφή με τη μουσική του, μέσω συναυλιών και ηχογραφήσεων. Συχνά διηύθυνα κάποια από τα έργα του με την ALEAIII. Υπήρξε πρόεδρος της ASCAP (Αμερικανική Εταιρία Συνθετών, Συγγραφέων και Εκδοτών) για οκτώ χρόνια. Επιπλέον ήξερα ότι ο Δημήτρης Μητρόπουλος παρουσίαζε συχνά τη μουσική του. Κατά κάποιον τρόπο υπήρξε ιδιαίτερα παρών στην επαγγελματική μου ζωή. Ο ξαφνικός χαμός του το 1996 και η προτροπή του LukasFoss, ήταν το έναυσμα για να γράψω τον Κομμό Β΄ με τον υπότιτλο «Θρήνος για το Morton», την ίδια χρονιά του θανάτου του. Είμαι πεπεισμένος ότι μια τόσο σπουδαία προσωπικότητα θα πρέπει να ενέπνευσε πολλούς αμερικανούς κυρίως συνθέτες να γράψουν στη μνήμη του.
Στην αρχαία τραγωδία ο Κομμός είναι το θρηνητικό χορικό μεταξύ του πρωταγωνιστή και του χορού. Βασικά του χαρακτηριστικά είναι η στροφή και η αντιστροφή και ο διάλογος ανάμεσα στον αφηγηματικό λόγο και τη λυρική ποίηση.
Ονόμασα το έργο «Κομμός Β΄», γιατί πρόκειται για το δεύτερο έργο με αυτόν τον τίτλο (το πρώτο ήταν ο «Commos» για βιολοντσέλο και πιάνο). Ο Κομμός Β΄, χρησιμοποιεί την πρώτη φράση ενός ηπειρώτικου μοιρολογιού.
Ο LukasFoss μου ζήτησε να γράψω αυτό το έργο για μια συναυλία, η οποία θα περιλάμβανε και την 7η Συμφωνία του Beethoven και επομένως έπρεπε να χρησιμοποιήσω την ίδια ενορχήστρωση.
Την Πέμπτη 14 Μαΐου 2009, στις 20.30, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος), στο πλαίσιο του κύκλου «Μουσικές του 20ου και του 21ου αιώνα», διευθύνω το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής στησυναυλίαμετίτλο«Η Μουσική ταξιδεύει παντού». Παρουσιάζονται έργα των Ν. Αστρινίδη, Κ. Νικήτα, Χρ. Σαμαρά, Σ. Μιχαηλίδη και Αλ. Μπαλτά (παραγγελία ΟΜΜΑ). Με το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής συμπράττουν ως σολίστ : Μαργαρίτα Συγγενιώτου (μέτζο σοπράνο), Τάσος Αποστόλου (μπασοβαρύτονος), Κώστας Αναστασόπουλος (βιολί), Κωστής Θέος (τσέλο) και Βίκυ Στυλιανού (πιάνο).
Πατώντας στο σημείο αυτό μπορείτε να διαβάσετε συνέντευξή μου στο περιοδικό "Καποδιστριακό" με αφορμή την τελετή αναγόρευσής μου σε επίτιμο διδάκτορα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστρικού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Αύριο ξεκινά στο Δημοτικό Ωδείο Θέρμης το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής και ο Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης "Συνθέρμεια 2009". Το πρόγραμμα του τριημέρου, το οποίο είναι πλουσιότατο, μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Δημοτικού Ωδείου Θέρμης www.thermi.gr/synthermeia2009.html Μέσα στο πλαίσιο αυτών των εκδηλώσεων εντάσσεται και σεμινάριό μου με θέμα "Μουσική σημειογραφία και μουσικές εφαρμογές της", το οποίο πραγματοποιείται το Σάββατο 25/4/2009 και ώρα 17.00.
Αύριο το βράδυ στις 23.00, στην εκπομπή του Παναγιώτη Θεοδοσίου "το Κάλλος του Ήχου", που μεταδίδεται από το Ραδιοφωνικό Σταθμό της Εκκλησίας της Ελλάδος (89,5 FM Stereo ή www.ecclesia.gr), θα παρουσιαστεί ένα αφιέρωμα στο έργο μου "Μοιρολόγια".
Το Σάββατο 11 Απριλίου 2009, στις 20.30, στηναίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής διευθύνω το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής στη συναυλία με τίτλο «Generations».
Πρόγραμμα
Γιώργος Σισιλιάνος
Ηχοχρώματα
για πιάνο και κουϊντέτο εγχόρδων
Νίκος Σκαλκώτας
Sonatina
για τσέλο και πιάνο
Ντίνος Κωνσταντινίδης
Study I for Diverse InstrumentsLRC 128a
για ενόργανο σύνολο
Δ ι ά λ ε ι μ μ α
Κώστας Κλάββας
Sixtyʼs Songs
για μέτζο σοπράνο και ενόργανο σύνολο
Φίλιππος Τσαλαχούρης
Οι Επτά Λόγοι του Χριστού επάνω στο Σταυρό, opus 65 αρ.1
για αφηγητή, γυναικεία χορωδία και ενόργανο σύνολο
Φέτος για πέμπτη χρονιά η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών συνδιοργανώνουν τις Ελληνικές Μουσικές Γιορτές. Στο πλαίσιό τους διοργανώνεται στο Μέγαρο Μουσικής το συνέδριο με τίτλο«Ελληνική μουσική δημιουργία του 20ού αιώνα για το λυρικό θέατρο και άλλες παραστατικές τέχνες» (27-29 Μαρτίου 2009), στο οποίο μιλάω το Σάββατο 27/3/2009 στις 17.15 ("Οιδίπους επί Κολωνώ: Γλώσσα-Διαχρονικότητα, Υπέρβαση - Δραματουργική προσέγγιση") .
Στο ίδιο πλαίσιο εντάσσεται και η επόμενη συναυλία του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής με τίτλο "Music, Performance & beyond", την οποία θα διευθύνω.
Πρόγραμμα
Σταμάτης Αθανάσουλας Και πάνω από τον κόσμο κρεμάστηκα Άγριο Κόσμημα σε ποίηση Βασίλη Κεχαγιόγλου, για σοπράνο και ενόργανο σύνολο
Παναγιώτης Κόκορας Motion Tracks για φλάουτο, κρουστά, τσέλο, πιάνο
Αλέξανδρος Καλογεράς Κλικ, κλακ, μούουου (Μουσικό παραμύθι βασισμένο σε κείμενο της Doreen Cronin) για αφηγητή, ενόργανο σύνολο και παιδικό σύνολο
Στην παράσταση συμμετέχουν 20 παιδιά από το 3ο Δημοτικό σχολείο Αγ. Παρασκευής. Διδασκαλία : Σπύρος Μακαρούνας
Δ ι ά λ ε ι μ μ α
Λεόντιος Χατζηλεοντιάδης Labirintus II για μέτζο σοπράνο, μουσικό σύνολο 8 εκτελεστών και CD
Μηνάς Ι. Αλεξιάδης Τρία αποσπάσματα από την όπερα Το μυστικό των ποταμών για τρεις αντρικές φωνές και ορχήστρα δωματίου, σε κείμενο του συνθέτη (παραγγελία ΟΜΜΑ)
Στις 4 Μαρτίου 2009, ώρα 20.30, στην αίθουσα "Νίκος Σκαλκώτας" του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, πραγματοποιείται η εκδήλωση του Συλλόγου Αγχιαλιτών Αθήνας «Η Αγχίαλος» με τίτλο «Μελοποιημένη Ποίηση – Αφιέρωμα στον Κώστα Βάρναλη».
Στην εκδήλωση, μαζί με τα έργα των Δημ. Θέμελη, Κυρ. Σφέτσα, Χρ. Σαμαρά, Ντ. Κωνσταντινίδη, Θοδ. Καραθόδωρου και Θαν. Ζέρβα, παρουσιάζεται και το δικό μου έργο «Κηρήθρες» (2008) για βαρύτονο/αφηγητή, φλάουτο (άλτο και μπάσο), πιάνο, βιόλα και τσέλο, το οποίο θα διευθύνω ο ίδιος.
Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα και τους συντελεστές θα βρείτε πατώντας στο παρακάτω εικονίδιο:
Την Τρίτη 3 Μαρτίου 2009, στις 19.30, στη Μεγάλη Αίθουσα Τελετών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, θα πραγματοποιηθεί η τελετή αναγόρευσής μου σε επίτιμο διδάκτορα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Πρόκειται για την τελετή που αναβλήθηκε στις 17 Δεκεμβρίου 2008, λόγω των θλιβερών γεγονότων εκείνων των ημερών.
Πρόγραμμα εκδήλωσης
- Προσφώνηση από τον Αντιπρύτανη του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, καθηγητή κ. Γεώργιο Κ. Κρεατσά. - Παρουσίαση του έργου του τιμώμενου από την καθηγήτρια κ. Ολυμπία Κοσμά Ψυχοπαίδη-Φράγκου και από τον επίκουρο καθηγητή κ. Γιώργο Ζερβό (Τμήμα Μουσικών Σπουδών Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών). - Αναγόρευση του τιμώμενου: - ανάγνωση των κειμένων του Ψηφίσματος του Τμήματος, της Αναγόρευσης και του Διδακτορικού Διπλώματος από τον Πρόεδρο του Τμήματος Μουσικών Σπουδών, καθηγητή κ. Παύλο Κάβουρα. - Περιένδυση του τιμώμενου με την τήβεννο της Σχολής από την Κοσμήτορα της Φιλοσοφικής Σχολής, καθηγήτρια κ. Μαρίκα Μ. Θωμαδάκη. - Ομιλία του τιμώμενου με θέμα: «Σκέψεις για τη μουσική παιδεία και εκπαίδευση στην Ελλάδα». - Συναυλία με έργα του τιμώμενου : I. Lament for Michele (1988) για σόλο φλάουτο II. Cadenza for Marimba (2004) για σόλο μαρίμπα III. Επιτάφιος (1985) για χορωδία, από τη μουσική για την ταινία «Το Κορίτσι της Μάνης» IV. Δέος στη Σελήνη (1997) για χορωδία, από τα «3 τραγούδια του Ιονίου», σε ποίηση Θέμιδος Βέλκου-Μεταξά V. Celebration VII (2000) για ορχήστρα εγχόρδων.
Συμπράττουν η Iwona Glinka (φλάουτο), ο Θόδωρος Μίλκωφ (κρουστά), η παιδική χορωδία «Rosarte» υπό τη διεύθυνση της Ρόζης Μαστροσάββα και η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής υπό την διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ.
Η παρουσία σας θα είναι τιμή για μας. (χρονικό όριο προσέλευσης 19.15)
Στις 23 Φεβρουαρίου 2009, στις 20.30, στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής, θα διευθύνω το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής στη συναυλία με τίτλο "Postmodern".
Θα παρουσιαστούν έργα των Ευαγ. Κοκκόρη, Γ. Δροσίτη, Γ. Κουμεντάκη, Κ. Λυγνού και Γ. Κουρουπού,με σολίστ το βαρύτονο Τάσο Αποστόλου και τον κρουστό Θεόδωρο Μιλκόβ.
Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα της συναυλίας :
Ευάγγελου Κοκκόρη, Terraamata (2008) για βαρύτονο και ορχηστρικό σύνολο
Γιάννη Δροσίτη, Είτε βραδιάζει είτε φέγγει.Inmemoriam(2008) σε ποίηση Γιώργου Σεφέρη για βαρύτονο και οκτώ εκτελεστές
Διάλειμμα
Γιώργου Κουμεντάκη, Μελωδία γραφομηχανής για σόλο μαρίμπα (2006)
Κωνσταντίνου Λυγνού, Concertinogrosso (2008) για εννέα όργανα
Γιώργου Κουρουπού, Τρία τραγούδια σε ποίηση Χριστόφορου Λιοντάκη (2008)
για βαρύτονο και ενόργανο σύνολο (Παραγγελία ΟΜΜΑ)
Ο Φεβρουάριος έχει καθιερωθεί ως ο μήνας των Workshops! Έτσι λοιπόν και φέτος έχουν αρχίσει ήδη οι πρόβες του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής για την παρουσίαση των 17 επιλεγμένων έργων νεαρών συνθετών που συμμετέχουν στη φετινή διοργάνωση του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Στις τρεις ημέρες που διαρκούν τα Εργαστήρια, τα έργα θα παρουσιαστούν χωρισμένα σε τρεις θεματικές ενότητες : «Μουσική και Ελληνικό Λαϊκό Παραμύθι» (19/2/2009), «Μουσικοί χώροι» (20/2/2009), «Ακουστικοί και ηλεκτρονικοί ήχοι» (21/2/2009).
Οι παρουσιάσεις των έργων θα πραγματοποιηθούν, ως συνήθως, στην αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, με ώρα έναρξης 17.00. Η είσοδος είναι ελεύθερη και γίνεται με δελτία εισόδου, τα οποία μπορείκανείς να προμηθευτεί από τα ταμεία του Μεγάρου, μια ώρα πριν την έναρξη κάθε συναυλίας.
Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα κάθε συναυλίας:
Πέμπτη 19 Φεβρουαρίου 2009, 17.00
«Μουσική και Ελληνικό Λαϊκό Παραμύθι»
Αγγελική Φαραού, Οι προξενιές της θυγατέρας του ποντικού
Ο Νίκος Ζάρκος είναι ένας νέος κιθαριστής με έντονη ιδεολογία και προβληματισμό, τόσο στη σοβαρή αντιμετώπιση της παρουσίασης των έργων που εκτελεί, όσο και στη γενικότερη αντιμετώπιση της μουσικής των νεοτέρων τάσεων και ιδιαίτερα της Ελληνικής μουσικής. Ήδη έχει ηχογραφήσει έργα Ελλήνων συνθετών με προοπτική να κυκλοφορήσουν σε cd. Όλα τα χαρακτηριστικά που ανέφερα, φαίνονται στο πρόγραμμα που παρουσίασε στις 6 Φεβρουαρίου στην αίθουσα συναυλιών του Ωδείου «Φίλιππος Νάκας». Καταρχήν είναι ένας από τους ελάχιστους που τόλμησε να παίξει τη Sequenza XI για κιθάρα του Luciano Berio, ένα έργο εκπληκτικής δυσκολίας διάρκειας είκοσι λεπτών. Έπαιξε με ιδιαίτερη αφοσίωση όλα τα έργα του προγράμματος (το έργο Due Canzoni Lidie του Nuccio D’ Angelo, τη Serenade της Sofia Gubaidulina, το Nocturnal, after John Dowland του Benjamin Britten, το Wasted Window της Χριστίνας Αθηνοδώρου και τη δική μου Fantasia in Memoriam), πράγμα που αποδεικνύει το ήθος του και τη βαθιά ευθύνη που νιώθει υπηρετώντας τη μουσική που παρουσιάζει. Ιδεολογία που θα πρέπει να διακρίνει όλους τους εκτελεστές γενικά και ιδιαίτερα τους κιθαριστές που το ρεπερτόριό τους περιορίζεται κυρίως σε έργα διασκευασμένα για κιθάρα. Ο 20ος αιώνας είναι εκείνος ο οποίος δημιούργησε έργα ειδικά γι’ αυτό το όργανο.
Ο Νίκος Ζάρκος διαθέτει μια πάρα πολύ σίγουρη τεχνική, βαθιά γνώση των έργων της μουσικής που εκτελεί και πάνω από όλα ιδεολογία.
Την Κυριακή 1 Φεβρουαρίου έφυγε από τη ζωή ο μεγάλος συνθέτης και φίλος LukasFoss. Το Lukas τον πρωτογνώρισα το 1962, όταν ο Μάνος Χατζιδάκις τον είχε προσκαλέσει να διευθύνει τα έργα του διαγωνισμού του Τεχνολογικού Ινστιτούτου με τα βραβεία «Μάνος Χατζιδάκις». Την εποχή εκείνη δίδασκε στο Πανεπιστήμιο του Λος Άντζελες (U.C.L.A.). Είχε αντικαταστήσει τον ArnoldSchoenberg μετά το θάνατό του και δίδασκε σύνθεση. Είχε δημιουργήσει το ensembleαυτοσχεδιασμού, το οποίο είχε κάνει μεγάλη διεθνή εντύπωση. Όταν βρέθηκα για πρώτη φορά στην Αμερική το 1966, για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, τον συνάντησα στο Buffalo, όπου ήταν μουσικός διευθυντής της συμφωνικής ορχήστρας. Από τότε, όσο καιρό βρισκόμουν στην Αμερική ή όσες φορές τον προσκάλεσα στην Ελλάδα, ήμασταν πολύ κοντά ο ένας στον άλλον. Επρόκειτο για έναν εκπληκτικό μουσικό, πολύ σπουδαίο άνθρωπο, που αποδείκνυε σε κάθε στιγμή το πόσο σπουδαίος φίλος ήταν. Ο LeonardBernstein, κοινός μας φίλος, που μάλλον δύσκολα εκφραζόταν επαινετικά για άλλους συναδέλφους και μουσικούς γενικά, μου έλεγε συχνά το πόσο μεγάλη ιδιοφυία ήταν ο LukasFoss.
Δεν έγινε ποτέ «σταρ». Όχι γιατί δεν είχε τα προσόντα του πολύ μεγάλου, αλλά γιατί ήταν ένας «αναπάντεχος» δημιουργός. Συνεχώς και με τη περιέργεια ενός μικρού παιδιού, έψαχνε, ανακάλυπτε και πρότεινε νέες ιδέες στη μουσική. Αυτό το «αναπάντεχο» είναι βέβαια αρνητικό για την περίπτωση των «σταρς» που θα πρέπει πάντα να είναι αναγνωρίσιμοι. Ο Lukas δε σταμάτησε ποτέ να ψάχνει, να ανακαλύπτει, να προτείνει. Ακόμη, δεν έπαψε ποτέ να παρουσιάζει τη μουσική των νέων, τη μουσική των σύγχρονων τάσεων και πάντα με πολύ μεγάλη φαντασία. Μπορώ να πω ότι έχει προσφέρει πάρα πολλά στη διάδοση της σύγχρονης μουσικής, όχι μόνο με το έργο του, αλλά και με το ότι διηύθυνεκαι παρουσίαζε όλα αυτά τα καινούργια έργα.
Είμαι πολύ ευτυχής που έγινα η αφορμή να τον προσκαλέσουν στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης και να είναι συνάδελφός μου εκεί, για πολλά χρόνια, αν και τα τελευταία 4-5 χρόνια, τα συμπτώματα Alzheimer, άρχισαν να περιορίζουν το μεγάλο αυτό πνεύμα. Οι ανεκτίμητες πολλαπλές του γνώσεις, έπαψαν πια να διοχετεύονται στις νεότερες γενιές. Θεωρούσα πάντα ότι ήταν ο μικρός μου αδερφός. Αισθανόμουν μια τρυφερότητα γι’ αυτόν το μεγάλο άνθρωπο. Τον αποκαλούσα λοιπόν «ο μικρός μου αδερφός». Κι εκείνος βέβαια πάντα γελούσε γιατί ήταν πιο μεγάλος από εμένα και στα χρόνια, αλλά και στο μουσικό εύρος. Είναι μια ανάλογη τρυφερότητα, που ένιωθα και για το Δημήτρη Δραγατάκη.
Η ιδιοφυία του LukasFoss ξεκίνησε από τα παιδικά του χρόνια. Έγραψε την πρώτη του όπερα, όταν ήταν 7 χρονών και όταν έγινε 9, επειδή δεν του άρεσε, την αποκήρυξε. Στα 11 του χρόνια έγραψε μια άλλη όπερα. Τα έργα για πιάνο που είχε γράψει από την ηλικία των 7-8 χρόνων μέχρι και τα 14 έδειχναν το εύρος ενός μεγάλου ταλέντου. Ήταν εντυπωσιακό που σε ηλικία 14 ετών, ο νεοφερμένος τότε, απ’ τη Γαλλία στην Αμερική Lukas, έπαιξε σε μια συναυλία στο CarnegieHall αποκλειστικά τα έργα του. Αυτά κυκλοφορούν σε cd και είναι πράγματι εκπληκτικά. Έλεγε πως είναι ο πρώτος Αμερικανός συνθέτης αυτής της γενιάς και των επόμενων που δε σπούδασε με την NadiaBoulanger (καθηγήτρια με την οποία σπούδαζαν όλοι εκείνο το καιρό, από τον Copland μέχρι τους τελευταίους). Επίσης διηγείται ότι ο PaulHindemith τον θεωρούσε πολύ ατίθασο, γιατί τολμούσε να μη τον αντιγράφει! Ο Hindemith σαν καθηγητής ζητούσε πάντα οι μαθητές του να γράφουν και να σκέφτονται όπως εκείνος. Και ο πολύ νεαρός τότε Lukas ήταν ο μεγάλος επαναστάτης που τόλμησε να μη μιμηθεί το Hindemith. Μου έλεγε ότι την εποχή εκείνη είχε ανακαλύψει το Stravinsky και ο Hindemith δε τον ενδιέφερε.
Ο χαμός του Lukas δημιουργεί ένα τεράστιο διεθνές κενό: εθνικό για τους Αμερικανούς, τοπικό για τη Βοστόνη και το Πανεπιστήμιο της Βοστόνης που δίδαξε τα τελευταία του χρόνια, και ακόμη, μεγάλο κενό σε μένα που χάνω έναν τέτοιο σπουδαίο φίλο. Σίγουρα ήταν από τους ανθρώπους που όλοι θα θέλαμε να του μοιάσουμε, ως χαρακτήρας, ως άνθρωπος και ως καλλιτέχνης.
