ΑΝΑΒΟΛΕΣ

Όπως φαντάζεστε, με όλα αυτά τα λυπηρά που συνέβησαν τις προηγούμενες μέρες, οι περισσότερες εκδηλώσεις έχουν αναβληθεί. Έτσι αναβλήθηκε και η συναυλία "Αριστοφανής x3", που ήταν προγραμματισμένη για την Κυριακή, αλλά και η αναγόρευσή μου σε επίτιμο διδάκτορα του Πανεπιστημίου Αθηνών, που θα γινόταν την Τετάρτη 17/12.

Ελπίζω σύντομα να μπορώ να σας δώσω πληροφορίες για νέες ημερομηνίες.

Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου 2008, 19.00

Την Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου 2008, ώρα 19.00, στη Μεγάλη Αίθουσα Τελετών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (Πανεπιστημίου 30), θα αναγορευθώ επίτιμος διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου.

Η παρουσία σας θα είναι τιμή για μένα.

Χρονικό όριο προσέλευσης: 18.45

Πρόγραμμα εκδήλωσης

- Προσφώνηση από τον Αντιπρύτανη του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, καθηγητή κ. Ιωάννη Κ. Καράκωστα.
- Παρουσίαση του έργου του τιμώμενου από την καθηγήτρια κ. Ολυμπία Ψυχοπαίδη-Φράγκου και από τον επίκουρο καθηγητή κ. Γιώργο Ζερβό (Τμήμα Μουσικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών).
- Αναγόρευση του τιμωμένου:
Ι. Αναγόρευση των κειμένων του Ψηφίσματος του Τμήματος, της Αναγόρευσης και του Διδακτορικού Διπλώματος από τον Πρόεδρο του ΤΜΣ, καθηγητή κ. Παύλο Κάβουρα.
ΙΙ. Περιένδυση του τιμωμένου με την τήβεννο της Σχολής από την Κοσμήτορα της Φιλοσοφικής Σχολής, καθηγήτρια κ. Μαρίκα Μ. Θωμαδάκη.
- Ομιλία του τιμώμενου με θέμα: «Σκέψεις για τη μουσική παιδεία και εκπαίδευση στην Ελλάδα».
- Συναυλία με έργα του τιμώμενου:
I. Lament for Michele (1988) για σόλο φλάουτο
II. Cadenza for Marimba (2004) για σόλο μαρίμπα
III. Επιτάφιος (1985) για χορωδία, από τη μουσική για την ταινία «Το Κορίτσι της Μάνης»
IV. Δέος στη Σελήνη (1997) για χορωδία, από τα «3 τραγούδια του Ιονίου», σε ποίηση Θέμιδος Βέλκου-Μεταξά
V. Celebration VII (2000) για ορχήστρα εγχόρδων.

Συμπράττουν η Iwona Glinka (φλάουτο), ο Θόδωρος Μίλκωφ (κρουστά), η παιδική χορωδία «Ερατώ» υπό τη διεύθυνση της Ρόζης Μαστροσάββα και η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής υπό την διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ.

"Αριστοφάνης x3, Κυριακή των Μουσείων", 14 Δεκεμβρίου 2008, 12.30 Νέο Μουσείο Ακροπόλεως

Κυριακή, 14 Δεκεμβρίου 2008, 12.30
Νέο Μουσείο Ακροπόλεως
"Κυριακή των Μουσείων"

"Αριστοφάνης x 3"
Τρεις διαφορετικές προσεγγίσεις

Θόδωρος Αντωνίου
Βάτραχοι
Συμμετέχει το φωνητικό σύνολο ΕΜΜΕΛΕΙΑ,
υπό τη διεύθυνση του Valery Oreshkin

Γιώργος Κουρουπός
Λυσιστράτη
σολίστ: Μαργαρίτα Συγγενιώτου, Γιάννης Ιδομενέως
συμμετέχουν: Valery Oreshkin, Λώρα Βοβώνη, Κυριακή Τροχάνη, Βαγγέλης Μανιάτης

Μάνος Χατζιδάκις
Όρνιθες
σολίστ: Ειρήνη Κυριακίδου, Χάρης Αδριανός
συμμετέχουν: Valery Oreshkin, Λώρα Βοβώνη, Κυριακή Τροχάνη, Βαγγέλης Μανιάτης

Πληροφορίες : Ορχήστρα των Χρωμάτων, 2103605123, 2103605127, 2103605138

Η μουσική για τους Βατράχους του Αριστοφάνη γράφτηκε το 1990 για το Φεστιβάλ Επιδαύρου και το Ανοιχτό θέατρο, σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη και κείμενα/μετάφραση Παύλου Μάτεσι. Στην παράσταση το ρόλο του Διονύσου ερμήνευσε ο Θύμιος Καρακατσάνης.
Στη συναυλία της Κυριακής θα ακουστεί ένα μεγάλο μέρος της μουσικής της παράστασης.
Νομίζω ότι η ιδιαιτερότητα αυτής της κωμωδίας με τις έντονες εναλλαγές της από το μυστικιστικό στο κωμικό, δίνει ιδιαίτερη δυνατότητα στο συνθέτη να "παίξει" με πολύ διαφορετικά είδη μουσικής. Όπως στις περισσότερες αριστοφανικές κωμωδίες και ανάλογα με τη σκηνοθετική άποψη, χρησιμοποιούνται συχνά αναφορές σε γνωστά πρότυπα (ταγκό, ζεϊμπέκικο, μαρς κλπ.).
Το ύφος και η ενορχήστρωση υπαγορεύονται από τις δραματικές καταστάσεις. Ο ρυθμός υπαγορεύεται από τη γλώσσα. Η μουσική έχει γραφτεί για τους μουσικούς που τραγουδάνε και κατά συνέπεια, τόσο στην έκταση της φωνής, όσο και στην πλοκή της κινείται στα πλαίσια και τις δυνατότητές τους.

Σάββατο, 6 Δεκεμβρίου 2008, 20.30 Ινστιτούτο της Δανίας, Συναυλία στη μνήμη Δημ. Δραγατάκη

Καρδίτσα, Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2008

Πίσω στα δικά μας : Διαγωνισμός "Δημήτρης Μητρόπουλος" 2008 για διεύθυνση ορχήστρας

Φέτος ο διεθνής διαγωνισμός "Δημήτρης Μητρόπουλος", στην κριτική επιτροπή του οποίου συμμετέχω, γίνεται για τη διεύθυνση ορχήστρας. Τις μέρες που μας χωρίζουν μέχρι την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2008, οπότε και θα πραγματοποιηθεί η τελική φάση για την ανάδειξη του τελικού νικητή, 16 διαγωνιζόμενοι θα κριθούν, ώστε τελικά να επιλεγούν ανάμεσά τους οι τρεις φιναλίστ. Η λίστα των έργων έχει ως εξής :

Theodore Antoniou
First Symphony
(2. and 3. movement only)

Samuel Barber
Adagio for strings

Ludwig van Beethoven
Egmont: Overture

Johannes Brahms
Symphony no. 3, op. 90, F-major

Claude Debussy
La Mer

Felix Mendelssohn
Midsummernight’s dream: Overture, op. 21

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphony no. 39, K. 543, E-flat major (1. movement only)

Franz Schubert
Symphony no.8, D 759, B minor, (Unfinished)

Igor Stravinsky
L’Histoire du soldat (The solder’s tale):Suite (March du soldat, Dance du diable, only)

Piotr Ilyich Tchaikovsky
Romeo and Juliet ouverture-fantasy
(final version 1880)

Όπως και όλες τις προηγούμενες χρονιές, η τελική φάση του διαγωνισμού πραγματοποιείται στην αίθουσα Φίλων της Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής, στις 20.30. Πρόεδρος της κριτικής επιτροπής θα είναι ο κ. Arturo Tamayo.

Aleaς συνέχεια : Harps, Strings, Colors, etc...

Μιας και μιλάμε για τις εκδηλώσεις της Alea III, την Τετάρτη 12 Νοεμβρίου 2008, στις 8 το βράδυ, η Alea δίνει μια συναυλία με έργα που έχουν μάλλον ασυνήθιστη ενορχήστρωση. Harps, Strings, Colors, etc o τίτλος της συναυλίας και διευθυντής της ορχήστρας ο Μιχάλης Οικονόμου. Θα παρουσιαστούν τα έργα "Recueil de pierre et de sable" του Joshua Fineberg, "Romanza" του Donald Martino, "Οκτέτο" του Νίκου Σκαλκώτα, "Allilon" του Μιχάλη Οικονόμου, "Sonata No2" για φλάουτο και πιάνο του Martin Amlin και το δικό μου "Colors".
Για το Colors είχαμε ξαναγράψει και παλιότερα, όταν παίχτηκε από την Ορχήστρα των Χρωμάτων, για την οποία άλλωστε και γράφτηκε το 2007. Πρόκειται για ένα ακόμη κομμάτι με ασυνήθιστο συνδυασμό οργάνων, αφού κανένα από τα περίπου 300 έργα μου δεν έχει παρόμοια ενορχήστρωση.

Το έργο είναι αφιερωμένο στους συναδέλφους μου της Ορχήστρας των Χρωμάτων, στον καλλιτεχνικό της διευθυντή Γιώργο Κουρουπό και τον μαέστρο της Μίλτο Λογιάδη.

Είναι ένα σύντομο (13´) έργο που αφενός προσπαθεί να εξερευνήσει ορισμένες από τις παραμέτρους της μουσικής, όπως για παράδειγμα το ηχόχρωμα. Άλλωστε αυτό υποδηλώνεται και από το τίτλο (colors) με τη διπλή σημασία ηχόχρωμα, αλλά και η ονομασία της ορχήστρας (Ορχήστρα των Χρωμάτων).

Η συναυλία πραγματοποιείται, όπως όλες οι συναυλίες της Alea, στο Tsai Performance Center του Πανεπιστημίου της Βοστόνης.

Για τους φίλους της Alea

Ακολουθεί η μπροσούρα της 31ης καλλιτεχνικής περιόδου της Alea III.

Professor Emeritus, Boston University

Το πανεπιστήμιο της Βοστόνης ως αναγνώριση της πολύχρονης συνεργασίας μας και προσφοράς στη μουσική παιδεία με διόρισε Professor Emeritus του College of Fine Arts.
Ακολουθεί η επιστολή του πρύτανη της σχολής :

Η Ελλάδα είναι παντού, Μέγαρο Μουσικής 22 Οκτωβρίου 2008

Έναρξη συναυλιών μιας ακόμα περιόδου για το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής!

Την Τετάρτη 22 Οκτωβρίου 2008, στις 20.30, το ΕΣΣΜ υπό τη διεύθυνσή μου, παρουσιάζει στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών συναυλία με τίτλο «Η Ελλάδα είναι παντού» με έργα James Boznos, Αργύρη Κουνάδη, Γιώργου Τσοντάκη, Γιάννη Ψαθά και Κώστα Τσούγκρα. Σολίστες στη συναυλία θα είναι ο Τάσος Αποστόλου (βαρύτονος), ο Κώστας Αναστασόπουλος (βιολί), ο Κωστής Θέος (τσέλο) και η Βίκυ Στυλιανού (πιάνο).

Το πρόγραμμα της συναυλίας αναλυτικά :


James Boznos (1969)
YuYuan Preludes, op.13 για 8 εκτελεστές (2005/8)

Αργύρης Κουνάδης (1924)
Πέντε ποιήματα του Κ. Π. Καβάφη για βαρύτονο και πιάνο (1961)
Τάσος Αποστόλου, βαρύτονος
Βίκυ Στυλιανού, πιάνο

Γιώργος Τσοντάκης (1951)
Gymnopedies (2008) για ενόργανο σύνολο

Διάλειμμα

Γιάννης Ψαθάς (1966)
Helix για βιολί, τσέλο και πιάνο (2006)
μέρος ΙΙ: The biggest nothing of them all
μέρος ΙΙΙ: Tarantismo
Κώστας Αναστασόπουλος, βιολί
Κωστής Θέος, τσέλο
Βίκυ Στυλιανού, πιάνο

Κώστας Τσούγκρας (1966)
Έξι οργανικές μινιατούρες για 12 εκτελεστές (2007), παραγγελία ΟΜΜΑ


Πληροφορίες - εισιτήρια : Μέγαρο Μουσικής, 210-7282333

Αποτελέσματα του 26ου Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης Alea III

Η κριτική επιτροπή του Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης Alea III, αποτελούμενη από καθηγητές σύνθεσης του Πανεπιστημίου της Βοστόνης, αλλά και από τους βραβευμένους με Pulitzer Gunther Schuller και Yejudi Wyner, βράβευσε με το βραβείο του διαγωνισμού το βέλγο Jelle Tassyns για το έργο του Stax I. Εύφημος μνεία δόθηκε στο μεξικανό Josue Zamora για το έργο του Difraccion.


Περισσότερες πληροφορίες στο link http://www.aleaiii.com/2008finalists.html

Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2008, 26ος Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης Alea III

Αύριο βράδυ στις 19.00 στο Tsai Performance Center, η Alea III παρουσιάζει , υπό τη διεύθυνσή μου, τα έργα των φιναλίστ του 26ου Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης Alea III :

Giovanni Bertelli (Ιταλία), Im Anfange ruhiges
Josue Zamora (Μεξικό), Difraccion
Jelle Tassyns (Βέλγιο), Stax I
Kazumoto Yamamoto (Ιαπωνία), Open Cluster
Marios Joannou Elia (Κύπρος), Apophis
Timothy Ernest Johnson (ΗΠΑ), Antyphony: Kasparov vs. Deep Blue
Jose Munguillon (Ισπανία), IneSplicable

Στο τέλος της συναυλίας η κριτική επιτροπή θα ανακοινώσει το βραβευμένο συνθέτη.
Μείνετε συντονισμένοι για τα αποτελέσματα !

Ορχήστρα των Χρωμάτων - Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου 2008 (19:30) ΜΑΔΡΙΤΗ - Auditorio Nacional de Música

Η Ορχήστρα των Χρωμάτων παρουσιάζει :

Α’ Μέρος

Γιάννης Χρήστου : “ Η μουσική του φοίνικα ”

Γιώργος Κουρουπός : « Το κίτρινο ποτάμι» για φωνή και ορχήστρα δωματίου, βασισμένο σε Κινέζικη ποίηση.
Σολίστ : Μαρία Μητσοπούλου, σοπράνο

Β’ Μέρος

Θεόδωρος Αντωνίου : «Κομμός Β'»

Oriol Cruixent : “Signs in the Sand” για σόλο τενόρο και συμφωνική ορχήστρα βασισμένο στο ποίημα “Ballade I” του Georg Trakl
Σολίστ : Γιάννης Χριστόπουλος, τενόρος

Γιώργος Κουμεντάκης : “Amor Fati” βασισμένο σε κρητικά θέματα, αφιερωμένο στον Νίκο Καζαντζάκη

Διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης.

Ποιο το μέλλον της ΠΛΣ;;;;

Πολλοί με ρωτούν για το μέλλον της Πειραματικής Λυρικής Σκηνής.
Μήπως ξέρετε να με πληροφορήσετε, γιατί δεν γνωρίζω και ούτε με άφησαν να καταλάβω τις προθέσεις του Εθνικού Λυρικού Οργανισμού μας ;

Συναυλία με αφορμή τη συμμετοχή της Παιδικής Χορωδίας του Δήμου Αθηναίων στην 5η Χορωδιακή Ολυμπιάδα, 4 Ιουλίου 2008, Τεχνόπολις, Γκάζι

Χάρηκα ιδιαίτερα της 4ης Ιουλίου στο Γκάζι με την Παιδική Χορωδία του Δήμου Αθηναίων, η οποία δόθηκε με αφορμή την 5η Χορωδιακή Ολυμπιάδα που θα πραγματοποιηθεί αυτή την εβδομάδα στην Αυστρία, με τη συμμετοχή πάρα πολλών χορωδιών από όλον τον κόσμο.
Για τη συναυλία αυτή, εξήντα νέα παιδιά (υποθέτω οι ηλικίες τους κυμαίνονταν από 6-7 έως 17 ετών περίπου) τραγούδησαν ένα πολυποίκιλο πλούσιο πρόγραμμα με πολλές απαιτήσεις και δυσκολίες. Αισθάνθηκα ιδιαίτερη χαρά και για το δικό μου κομμάτι «Δέος στη Σελήνη», ένα κομμάτι αρχικά γραμμένο για τετράφωνη γυναικεία χορωδία που τραγουδήθηκε άψογα, με πολλή αγάπη και συγκίνηση από τη χορωδία. Νομίζω ότι η χαρά και η αγάπη γι’ αυτό που έκαναν τα παιδιά ήταν ζωγραφισμένη στο πρόσωπό τους και συμμετείχαν με όλη τους την αγνή ψυχή. Το δεύτερο μέρος είχε μάλιστα και κομμάτια από διάφορα αμερικάνικα musicals, τα οποία αποδόθηκαν και χορογραφικά από τα παιδιά.
Ένα μεγάλο μπράβο λοιπόν σε αυτή την πολύ σπουδαία παιδική χορωδία, στα μουσικά σύνολα του Δήμου, στο Δήμαρχο και στον Πρόεδρο των Μουσικών Συνόλων Δήμου Αθηναίων. Ακόμη στη Ρόζη Μαστροσάββα, τη μαεστρίνα, που έχει τη μουσική διεύθυνση αυτής της χορωδίας. Όχι μόνο απέδωσε αριστουργηματικά όλα τα κομμάτια, με πολύ έξυπνη και κατάλληλη κινησιολογία, αλλά δίδαξε και το μουσικό και τεχνικό μέρος στα παιδιά και κυρίως το σεβασμό και το ήθος για τη μουσική απόδοση όλων των κομματιών. Επίσης ήταν πολύ σημαντική και η συμμετοχή του πιανίστα Σάββα Ρακιντζάκη, ο οποίος είχε κάνει και τις περισσότερες διασκευές και προσαρμογές για την Παιδική Χορωδία του Δήμου Αθηναίων.
Ένα μέρος της μεγάλης επιτυχίας αυτής της χορωδίας και της δουλειάς της Μαστροσάββα είναι και η συμμετοχή των γονέων. Είδα με πολύ χαρά και συγκίνηση πολλούς γονείς όχι μόνο να παρακολουθούν τα παιδιά τους, αλλά να βοηθάνε επιπλέον για την ύπαρξη και το υψηλό επίπεδο αυτής της χορωδίας. Ένα μεγάλο μπράβο λοιπόν και σε εκείνους που έχουν εμπλακεί τα παιδιά τους και οι ίδιοι σε αυτή τη λειτουργία της χορωδιακής τέχνης. Δεν είναι μόνο σημαντική για τη μουσική εκπαίδευση των παιδιών, αλλά είναι και για την ευαισθητοποίησή τους στις ανθρώπινες σχέσεις. Και η χορωδιακή ιδέα ειδικά σε αυτόν τον οργανισμό υπάρχει πολύ έντονη.
Τους εύχομαι με όλη μου την καρδιά καλή επιτυχία στο διεθνές φεστιβάλ και διαγωνισμό στην Αυστρία.

Ελληνικό Φεστιβάλ, Συναυλία ΕΣΣΜ, Τρίτη 24 Ιουνίου 2008, 21.00

Μια συναρπαστική περιήγηση στη μουσική πρωτοπορία του 20ού αιώνα προτείνει η φετινή συμμετοχή του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής στο Φεστιβάλ Αθηνών, στις 24 Ιουνίου 2008, στις 21.00, στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής.

Το ΕΣΣΜ, υπό τη διεύθυνσή μου, σε συνεργασία με το σύνολο κρουστών «ΤΥΠΑΝΑ» (καλλ. διεύθυνση Δημήτρης Δεσύλλας), θα παρουσιάσει το «Ballet Méchanique» του George Antheil για 4 πιάνα και 6 κρουστούς, τα «Εόντα» του Ιάννη Ξενάκη για πιάνο και 5 χάλκινα, το «Ancient Voices of Children» του George Crumb για μετζοσοπράνο, αγόρι σοπράνο, όμποε, άρπα, ενισχυμένο πιάνο, μαντολίνο και κρουστά και το έργο μου «Concertino για κοντραμπάσο και κρουστά».

Εκτός από το ΕΣΣΜ και τα «ΤΥΠΑΝΑ», στη συναυλία συμμετέχουν ως σολίστ η Αγγελική Καθαρίου (μέτζο σοπράνο), ο Ορφέας – Λάζαρος Πολυχρονίδης (αγόρι σοπράνο), ο Ερμής Θεοδωράκης (πιάνο) και ο Άγγελος Ρεπαπής (κοντραμπάσο).

Λίγα λόγια για τα έργα που θα παρουσιάσουμε στη συναυλία :

Το «Ballet Méchanique» για 4 πιάνα και 6 κρουστούς, αποτελεί μια από τις πολλές εκδόσεις του έργου αυτού, το οποίο αρχικά συνετέθη για να αποτελέσει soundtrack της ομώνυμης ταινίας του Γάλλου ζωγράφου Fernand Léger και του κινηματογραφιστή Dudley Murphy. Καθώς όμως ο Antheil και οι δημιουργοί της ταινίας δούλευαν ξεχωριστά, όταν προσπάθησαν να συνενώσουν μουσική και φιλμ το αποτέλεσμα δεν ήταν ικανοποιητικό.

Το έργο γνώρισε αρκετές πρώτες εκτελέσεις, ανάλογα με τις διαφορετικές εκδόσεις του, και προκάλεσε αντιφατικές αντιδράσεις (ας μην αναφέρουμε τους ξυλοδαρμούς !!!). Παρ’ ότι υπήρξε εξαιρετικά επιτυχημένο στο Παρίσι, ήταν παταγώδης αποτυχία στη Νέα Υόρκη και στην πραγματικότητα η καριέρα του Antheil ως «σοβαρού» συνθέτη ποτέ δεν συνήλθε από αυτό το πλήγμα.

Τα «Εόντα» για πιάνο και 5 χάλκινα γράφτηκαν το 1963-4. Η παγκόσμια παρουσίαση έγινε το Δεκέμβριο του 1964 στο Domaine Musical του Παρισιού υπό τη διεύθυνση του Pierre Boulez.

Το έργο κάνει χρήση της στοχαστικής και της συμβολικής μουσικής. Κάποια από τα οργανικά μέρη, για παράδειγμα το σολιστικό μέρος του πιάνου στην αρχή, δημιουργήθηκαν σε έναν υπολογιστή IBM 7090 στην Place Vendôme του Παρισιού.

Στο score παρουσιάζονται κάποιοι Ελληνικοί χαρακτήρες, οι οποίοι όμως δεν έχουν σχέση με την παράσταση. Δείχνουν την επιλογή συγκεκριμένων τονισμών και λογικών διαδικασιών και λειτουργούν ως εγχειρίδιο για την ανάλυση του έργου.

Το έργο «Ancient Voices of Children» συντέθηκε το καλοκαίρι του 1970 ως παραγγελία του Elizabeth Sprague Coolidge Foundation, ενόσω ο Crumb βρισκόταν στο Tanglewood. Πρόκειται για έναν κύκλο από εκτεταμένες συνθέσεις για φωνή, βασισμένες σε ποίηση του Federico García Lorca. Τα αρχέγονα νοήματα της ποίησης του Lorca -η ζωή, ο θάνατος, ο έρωτας, η μυρωδιά της γης, οι ήχοι του ανέμου και της θάλασσας- μπλέκονται με τις μουσικές εικόνες του Crumb.

Τέλος το έργο μου «Concertino για κοντραμπάσο και κρουστά» αποτελεί μεταγραφή του «Concertino για κοντραμπάσο και ορχήστρα» που γράφτηκε το 2000 για τον Edwin Barker, σολίστ στην πρώτη παρουσίαση με την Pro Arte Orchestra της Βοστόνης και το μαέστρο και συνθέτη Gunther Schuller. Πρόκειται για ένα έργο γραμμένο σε ελεύθερη φόρμα. Διατηρεί όμως αρκετά από τα χαρακτηριστικά ενός κοντσέρτου και κυρίως τον πρωταγωνιστικό ρόλο του σολίστα και το διάλογο ανάμεσα στο σολίστα και το σύνολο των κρουστών.

Το Concertino έχει τρία σύντομα μέρη : το πρώτο (prestissimo) βασίζεται σε πολύ γρήγορα δεξιοτεχνικά περάσματα του σόλου που διακόπτονται από μελωδικά τμήματα και σύντομα σχόλια του συνόλου κρουστών. Το δεύτερο μέρος (cantilena), είναι μια μεγάλη μελωδία, εν μέρει βασισμένα σε ένα παλιό μου έργο για πιάνο. Το κοντραμπάσο παίζει συχνά σε υψηλή περιοχή. Το τρίτο μέρος (presto) χρησιμοποιεί κάποιες από τις σύγχρονες τεχνικές και είναι γραμμένο σε ιδιαίτερα ελεύθερη φόρμα.

Δυστυχώς αυτή τη φορά, καθώς η συναυλία αποτελεί παραγωγή του Φεστιβάλ, δεν θα υπάρχουν δωρεάν προσκλήσεις. Έτσι όσοι φίλοι ενδιαφέρεστε να παρακολουθήσετε, σπεύσατε να προμηθευτείτε εισιτήρια, τα οποία ευτυχώς δεν είναι πολύ ακριβά (30 ευρώ η Α΄ζώνη, 20 ευρώ η Β΄ζώνη και 10 ευρώ το μειωμένο). Εκτός από τα εκδοτήρια του Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39 - εντός στοάς Πεσμαζόγλου - Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 8:30-16:00, Σάββατο: 9:00-14:30, τηλ. +30 - 210 32 72 000), υπάρχει δυνατότητα αγοράς και στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής.

Σας περιμένουμε !

Πειραματική Λυρική Σκηνή, 19-20-21-22 Ιουνίου 2008, ώρα 20.00

Στις 19 Ιουνίου, στις 20.00, στο Στούντιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (Πειραιώς 199 & Αλκμήνης 68) είναι η πρεμιέρα της δεύτερης περιόδου της φετινής Πειραματικής Λυρικής Σκηνής. Θα ακολουθήσουν άλλες τρεις παραστάσεις στις 20, 21 και 22 Ιουνίου.

Όπως είχε συμβεί και για τα έργα της πρώτης περιόδου του Απριλίου, έτσι και τα 3 αυτά έργα, ο «Ορφέας» του Βαγγέλη Κατσούλη σε λιμπρέτο του ίδιου, ο «Ορφέας : μια συμφωνία δωματίου με δρώσες φωνές» του Δημήτρη Συκιά σε λιμπρέτο του ίδιου και το «Der Kaiser von Atlantis» του Viktor Ullmann σε λιμπρέτο του Peter Kien, ήταν προγραμματισμένα για πέρσι, αλλά αναβλήθηκαν από την τότε διεύθυνση της Λυρικής Σκηνής.

Το θέμα των δύο έργων που δόθηκαν ως παραγγελία στο Βαγγέλη Κατσούλη και το Δημήτρη Συκιά ήταν ενταγμένο στο πλαίσιο ενός κύκλου πάνω στο μύθο του Ορφέα. Είχα διαλέξει μάλιστα και τους τίτλους : ο «Ορφέας» και ο «Άλλος Ορφέας». Ο κύκλος ολοκληρωνόταν από το έργο του Darius Milhaud «Les malheurs d’ Orphée». Το έργο όμως αντικαταστάθηκε από τον «Αυτοκράτορα της Ατλαντίδας» του Ullmann και τότε δόθηκε έμφαση στο ρόλο του Άδη και του Θανάτου.

Στις παραστάσεις του Ιουνίου συμμετέχουν :

«Ορφέας» του Βαγγέλη Κατσούλη

Ορφέας : Πωλ Ζαχαριάδης
Ευρυδίκη : Αγγελική Καθαρίου
Χάρος : Πέτρος Μαγουλάς
Ελπίδα : Άννα Αλεξοπούλου

«Ορφέας : μια συμφωνία δωματίου με δρώσες φωνές»
του Δημήτρη Συκιά

Ορφέας : Μαργαρίτα Συγγενιώτου
Θάνατος : Βαγγέλης Μανιάτης
Χορός : Άννα Αλεξοπούλου, Έλενα Μαραγκού,
Χρήστος Στασινόπουλος, Μιχάλης Κατσούλης

«Ο αυτοκράτορας της Ατλαντίδας» (1943)
του Viktor Ullmann σε λιμπρέτο του Peter Kien

Μεγάφωνο : Μιχάλης Κατσούλης
Θάνατος : Πέτρος Μαγουλάς
Αυτοκράτορας : Βαγγέλης Μανιάτης
Αρλεκίνος : Κωνσταντίνος Σταυρίδης
Τυμπανιστής : Μαργαρίτα Συγγενιώτου
Κορίτσι : Άρτεμις Μπόγρη
Στρατιώτης : Χρήστος Στασινόπουλος

Τη μουσική διεύθυνση της παραγωγής έχει ο Ιάκωβος Κονιτόπουλος, η σκηνοθεσία είναι του Παναγή Παγουλάτου, τα σκηνικά και τα κουστούμια του Kenny MacLellan και οι φωτισμοί του Ι. Αποστολέλλη.

Στο διάστημα 19-22 Ιουνίου πολλά θα είναι τα μουσικά δρώμενα στην πόλη μας. Συμπίπτουν βλέπετε οι παραστάσεις της Πειραματικής Λυρικής Σκηνής με τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Μουσικής. Αξίζει όμως από κάθε άποψη να διαλέξετε να δείτε μια από τις παραστάσεις της Πειραματικής.

Σας περιμένουμε !

19, 20, 21, 22 Ιουνίου 2008, 20.00

Στούντιο Εθνικής Λυρικής Σκηνής (Πειραιώς 199 και Αλκμήνης 68)

Είσοδος ελεύθερη με δελτία που θα διανεμηθούν 1 ώρα πριν την έναρξη των παραστάσεων.

Συναυλία Στάθη Γυφτάκη / Σάββατο 7 Ιουνίου 2008, Κάστρο Καλαμάτας

Για το Στάθη Γυφτάκη έχω γράψει και σε προηγούμενό μου σχόλιο. Το Σάββατο (7/6) «πετάχτηκα» μεταξύ πρόβας και συναυλίας στην Καλαμάτα για να ακούσω την πρεμιέρα του τελευταίου του έργου Άσμα Ασμάτων σε απόδοση του Γιώργου Παπαδόπουλου. Παρ' όλη την εξαντλητική διαδρομή (πρόβα στην Αθήνα το Σάββατο – μετάβαση στην Καλαμάτα – επιστροφή στην Αθήνα Κυριακή και πτήση για Θεσσαλονίκη – επιστροφή πάλι πίσω στην Αθήνα, γενική δοκιμή και συναυλία!), χάρηκα πάρα πολύ που μου δόθηκε η ευκαιρία να ακούσω το έργο του, το οποίο διακρίνεται από μια «τιμιότητα», ένα ήθος και μια αισθητική που διατηρείται σε όλη του τη διάρκεια. Η επιλογή των αποσπασμάτων αποδόθηκε σωστά τόσο από το συνθέτη, όσο και από τους τραγουδιστές, τους αφηγητές και τη χορωδία. Το ότι το έργο δεν παρουσίασε ιδιαίτερες αντιθέσεις, του έδωσε το χαρακτήρα της εξιδανικευμένης προσέγγισης του ερωτικού στοιχείου που εκφράζει το ποίημα του Σολομώντα. Ελπίζω σύντομα να το ακούσουμε και στην Αθήνα.

Στη συναυλία έπαιξε η Ορχήστρα των Χρωμάτων υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη και τραγούδησε η χορωδία ΕΜΜΕΛΕΙΑ (διδασκαλία χορωδίας Valery Oreshkin). Σολίστ ήταν ο βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς και η σοπράνο Χριστίνα Γιαννακοπούλου. Αφηγητές η Ιουλίτα Ηλιοπούλου και ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος.

Δευτέρα 9 Ιουνίου, 21.00 «Συναυλία στη μνήμη της Αλεξάνδρας Τριάντη»

Τη Δευτέρα 9 Ιουνίου, στις 21.00 ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, πραγματοποιεί συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη της μεγάλης τραγουδίστριας του lied Αλεξάνδρας Τριάντη, στην οποία παρουσιάζεται και το έργο μου «Noble Songs for a Noble Artist» για μέτζο σοπράνο και ορχήστρα εγχόρδων, ενώ παράλληλα διευθύνω την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής.

Ως σολίστ της Καμεράτα εμφανίζονται στη συναυλία οι υπότροφοι του Διαγωνισμού «Αλεξάνδρα Τριάντη» Μαρίτα Παπαρίζου (μέτζο σοπράνο), Παναγιώτης Τζιώτης (βιολί), Αγγέλα Γιαννάκη (βιόλα), Χρυσή Πιλαφτσή (φλάουτο), Δημήτρης Βάμβας (όμποε), Δημήτρης Δεσύλλας (κρουστά). Ο συνθέτης Βάσος Νικολάου, επίσης υπότροφος «Αλεξάνδρας Τριάντη», συμμετέχει με έργο του για έγχορδα και κρουστά.

Παρουσιάζονται επίσης τα έργα «Trauermusik» του P. Hindemith, το πρώτο μέρος (Allegro moderato) από το «Κοντσέρτο για βιολί σε ντο μείζονα» του J. Haydn, το δεύτερο μέρος (Adagio) από το «Κοντσέρτο για όμποε σε ρε ελάσσονα» του A. Marcello και το πρώτο μέρος (Andante cantabile - Allegro scherzando) από το «Κοντσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα εγχόρδων» του A. Jolivet.

Έγραψα το έργο «Noble Songs for a Noble Artist», για να εκφράσω το θαυμασμό μου για μια καλλιτέχνιδα που ποτέ δεν γνώρισα. Δεν είχα μιλήσει ποτέ με φίλους της ή με ανθρώπους που την ήξεραν. Δεν είχα καν ακούσει τις ηχογραφήσεις της. Ήξερα μόνο όσα είχα διαβάσει για τις καλλιτεχνικές και τις ανθρωπιστικές δραστηριότητές της. Η Αλεξάνδρα Τριάντη απέκτησε διεθνή φήμη σαν κατ’ εξοχήν ερμηνεύτρια του γερμανικού Lied. Θα πρέπει να υπήρξε επίσης μια διανοούμενη και μια μεγάλη Κυρία. Μη γνωρίζοντάς την λοιπόν προσωπικά, πιστεύω πως δημιούργησα και κράτησα στο μυαλό μου ως μορφή της εκείνη του ιδανικού «ευγενούς» καλλιτέχνη.

Συμμετέχω στην Επιτροπή των «Υποτροφιών Τριάντη» για νέους Έλληνες μουσικούς και με συγκινεί πάντα η πρωτοβουλία της για το ξεκίνημα του Συλλόγου των Φίλων της Μουσικής και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Της οφείλουμε πολλά και η προσωπικότητά της θα πρέπει να αποτελεί λαμπρό παράδειγμα προς μίμηση.

Η στενή μου φίλη και συνεργάτις, ποιήτρια Τούλα Τόλια, με βοήθησε όπως πάντα, να επιλέξω «ευγενείς» στίχους γνωστών ποιητών σε διάφορες γλώσσες. Η μουσική, άλλοτε τονική και άλλοτε ατονική, αναζητά να εκφράσει το νόημα, το κλίμα, τους ακριβείς τονισμούς των λέξεων, τη γλώσσα και το χαρακτήρα του κάθε ποιήματος.

Πάτρα, Σάββατο 31 Μαΐου 2008, «Το φλάουτο στη μουσική», 21.00

Ο θεσμός του «Μουσικού Μαΐου», μια ιδέα της Βασιλικής Φιλιππαίου, ξεκίνησε πριν 11 χρόνια από τη Φιλαρμονική Εταιρεία – Ωδείο Πατρών, με τη στήριξη του Ιδρύματος Ι. & Ε. ΤΟΠΑΛΗ.

Φέτος λοιπόν, για ενδέκατη χρονιά, το πρόγραμμα περιλαμβάνει πλήθος συναυλιών : Κουαρτέτα με φλάουτο του Μότσαρτ, αφιέρωμα στο συνθετικό έργο δυο γυναικών της εποχής Μπαρόκ, της Elizabeth-Claude Jaquet de la Guerre (c 1664-1729) και της Isabella Leonarda (c 1620-1704), συναυλία με έργα Α. Κορέλλι, Χαίντελ, Μπαχ και Σοπέν, Τζαζ συναυλία, αφιέρωμα στα 100 χρόνια από τη γέννηση του Κωνσταντίνου Κυδωνιάτη και του Γεωργίου Καζάσογλου, συναυλία με έργα Μπραμς και Φρανκ, ενώ το πρόγραμμα του "Μουσικού Μαΐου" ολοκληρώνεται το Σάββατο 31 Μαΐου, στις 21.00 με ρεσιτάλ φλάουτου του Μιχάλη Ραμού με έργα G.-Ph. Telemann, L. van Beethoven, Cl. Debussy, P. Hindemith, Β. Φιλιππαίου, G. Crumb, A. Jolivet και το δικό μου Lament για σόλο φλάουτο.

Όλες οι συναυλίες γίνονται στην αίθουσα συναυλιών της Φιλαρμονικής Εταιρείας - Ωδείο Πατρών (Ρήγα Φερραίου 7, Πάτρα - τηλ. 2610-277740), εκτός της συναυλίας της Ορχήστρας Πατρών που θα γίνει στο Δημοτικό Θέατρο.

Παρασκευή 23 Μαΐου 2008, 23.00 Συνέντευξη στο Ραδιοφωνικό Σταθμό της Εκκλησίας της Ελλάδος

Την Παρασκευή 23 Μαΐου 2008, στις 23.00, ο Παναγιώτης Θεοδοσίου θα παρουσιάσει στην εκπομπή του «Κάλλος του Ήχου» στο Ραδιοφωνικό Σταθμό της Εκκλησίας της Ελλάδος (89,5 FM Stereo ή www.ecclesia.gr) μια συζήτηση που κάναμε με αναφορές στη συναυλία-αφιέρωμα της ΚΟΑ στα 70 χρόνια μου, αλλά κυρίως στη μουσική παιδεία στην Ελλάδα.

Θα ακουστούν αποσπάσματα από τα έργα μου Συμφωνία αρ. 1 και Μοιρολόγια.

Μείνετε συντονισμένοι!

Πέμπτη 22 Μαΐου 2008, 20.30, Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης : "Μουσική και μουσικό θέατρο"

Την Πέμπτη 22 Μαΐου 2008, στις 8.30 μ.μ., στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι), διευθύνω το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής σε έργα του William Αντωνίου.
Η συναυλία, που διοργανώνεται από το Εργαστήρι Σύνθεσης του Μουσικού Τμήματος του Hellenic American University, έχει τίτλο "Μουσική και μουσικό θέατρο".

Το πρόγραμμα της συναυλίας αναλυτικά :

Contagious (2007)
concertino για πιάνο, κρουστά και κουαρτέτο εγχόρδων

Βίκυ Στυλιανού, πιάνο
Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής


Right in Seven (2007)
για σαξόφωνο και πιάνο

Θανάσης Ζέρβας, σαξόφωνο
Μόνικα Ανδριανοπούλου, πιάνο


Αφιέρωσις (2004)
για σόλο κιθάρα

Νίκος Ζάρκος, κιθάρα


Διάλειμμα


Two short dances (2008)
για φλάουτο, drums, πιάνο, βιολί και τσέλο

Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής
Φαίδρα Σούτου, χορογραφία
Χορεύουν : Φαίδρα Σούτου & Εύα Καλομοίρη


Ο Τρελός, ο Ταξιδιώτης και το Νόμισμα (2008)
για μέτζο σοπράνο, βαρύτονο και ορχήστρα δωματίου
σε λιμπρέτο Στέφανου Βασιλάκη και σκηνοθεσία Αναστασίας Μπουντούνη

Μαργαρίτα Συγγενιώτου, μέτζο σοπράνο
Μανώλης Παπαδάκης, βαρύτονος
Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής

Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Ιδού και η πρόσκληση.

ElectroMediaWorks, 14-18 Μαΐου 2008, Art Factory (Λαμίας 6 και Πειραιώς)

Το Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας (ΚΕ.Μ.Σ.Ε), η Medea Electrοnique και το Ε.Ρ.Η.Μ.Ε.Ε. (Εργαστήριο Ηλεκτρονικής Μουσικής Έρευνας και Εφαρμογών Ιονίου Πανεπιστημίου) διοργανώνουν στην Αθήνα το πρώτο διεθνές Φεστιβάλ ElectroMediaWorks '08, 14-18 Μαΐου 2008 στον βιομηχανικό χώρο «Αποθήκη-Art Factory» στην οδό Λαμίας 6 και Πειραιώς (απέναντι από την Πειραματική Λυρική Σκηνή).

Πρόκειται για ένα πενθήμερο ετήσιο διεθνές φεστιβάλ που πραγματοποιείται για πρώτη φορά φέτος, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Αφορά σε παρουσιάσεις έργων που συνδυάζουν τεχνολογία ήχου και εικόνας (mixed media), ένα εντατικό πενθήμερο πρόγραμμα αποτελούμενο από διεθνείς παραγωγές, γύρω από την καινοτόμο τέχνη των μέσων, την ηλεκτροακουστική μουσική και την cross-over τέχνη. Περισσότεροι από 200 συνθέτες, performers, video artists και sonic artists από 20 χώρες θα φέρουν σε επαφή διαφορετικές μορφές τέχνης και σύγχρονες αντιλήψεις.

Περισσότερες πληροφορίες για το φεστιβάλ, ανάμεσα στους επίσημους προσκεκλημένους του οποίου είμαι κι εγώ, μπορείτε να βρίσκετε στην ιστοσελίδα http://www.emw.gr, όπου μπορείτε να διαβάσετε και τη συνέντευξη που έδωσα στο Γιώργο Φραγκίσκο.

«Κοντσέρτο για 2 πιάνα»,Τετάρτη 14 Μαΐου 2008, 20.00, Αετοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Χαλανδρίου

Την Τετάρτη 14 Μαΐου 2008, στις 8.00μ.μ, στο Αετοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Χαλανδρίου (Φιλικής Εταιρείας και Τομπάζη 18, Χαλάνδρι), στο πλαίσιο της φετινής συνεργασίας της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών με το Δήμο Χαλανδρίου πραγματοποιείται συναυλία με έργα Ελλήνων συνθετών, στην οποία θα παρουσιαστούν από τη Μαρία και την Αγγελική Μπόλλα δύο μέρη από το έργο μου Κοντσέρτο για 2 πιάνα.

Το Κοντσέρτο για 2 πιάνα είναι μια διαφορετική παραλλαγή του έργου μου Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα (1998). Γράφτηκε ύστερα από την παράκληση των νεαρών Ελλήνων σολίστ Δημήτρη Καρύδη και Πέτρου Μόσχου.

Παρ’ ότι έχω γράψει αρκετά κοντσέρτα για πιάνο, ποτέ πριν δεν έτυχε να γράψω για 2 πιάνα. Υπάρχουν 6 προηγούμενα έργα μου που χρησιμοποιούν το πιάνο ως σολιστικό όργανο : Concertino op. 16 (1962), Concertino op. 16A για πιάνο, κρουστά και έγχορδα, Concertino op. 16B για πιάνο και ορχήστρα, Concertino op. 21 (1963) για πιάνο, 9 πνευστά και κρουστά, Events I (1967/8), διπλό κοντσέρτο για βιολί, πιάνο και ορχήστρα, ενώ το 1975 έγραψα το Fluxus I για πιάνο και ορχήστρα δωματίου και το 1992 ένα πολύ σύντομο κοντσέρτο για πιάνο και έγχορδα με τον τίτλο Chania 1992.

Το Κοντσέρτο για 2 πιάνα είναι πιθανόν το πρώτο έργο τόσο κοντά στην παραδοσιακή φόρμα του κοντσέρτου. Έχει τέσσερα μέρη :

I. Presto possible, II. Presto, III. Passacaglia and IV. 48.

Το έργο ξεκινά με μια εισαγωγή με έντονο ρυθμικό και δεξιοτεχνικό χαρακτήρα. Το πρώτο μέρος είναι σαν μια πολυθεματική σονάτα με εναλλαγή γοργών και αργών μερών. Το δεύτερο μέρος έχει χαρακτήρα scherzo, πολύ γοργό με ασύμμετρους ρυθμούς και μέτρα. Στην συνέχεια ακολουθεί μια passacaglia, ενώ το τελευταίο βασίζεται σε ένα παλαιότερο κομμάτι μου για σόλο πιάνο, την Entrata (1983), και πρόκειται για ένα αργό Ζεϊμπέκικο. Το θέμα επαναλαμβάνεται διαρκώς με διαφορετικές παραλλαγές.

Στην ίδια συναυλία θα παρουσιαστούν και έργα των συνθετών Δημήτρη Θέμελη, Περικλή Κούκου, Γιάννη Κωνσταντινίδη και Μιχάλη Μεσσήνη, ενώ η είσοδος είναι ελεύθερη.

Πληροφορίες : Αετοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Χαλανδρίου (Φιλικής Εταιρείας & Τομπάζη 18, Χαλάνδρι,210-6820464)
Ένωση Ελλήνων Μουσουργών (Δεινοκράτους 35, Κολωνάκι,210-7256607,gcu@otenet.gr, www.eem.org.gr

«ΑΝΗΚΟΜΕΝ ΕΙΣ ΤΗΝ ΔΥΣΙΝ;»

Το Σάββατο 10 Μαΐου 2008, στις 8.30μ.μ, στο Πολιτιστικό Κέντρο του Μουσείου Μπενάκη (Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου), στο πλαίσιο της φετινής συνεργασίας της Ορχήστρας των Χρωμάτων και του Μουσείου Μπενάκη με τίτλο «ΣΕ ΜΕΛΛΟΝΤΑ ΧΡΟΝΟ» πραγματοποιείται η συναυλία «ΑΝΗΚΟΜΕΝ ΕΙΣ ΤΗΝ ΔΥΣΙΝ;», στην οποία θα παρουσιαστεί και το έργο μου «COLOURS» για σαντούρι, κλαρινέτο, φαγκότο, τρομπέτα, 2 βιολιά, βιόλα, βιολοντσέλο & 2 κοντραμπάσα.

Το Colors γραμμένο το 2007, είναι αφιερωμένο στους συναδέλφους μου της Ορχήστρας των Χρωμάτων, στον καλλιτεχνικό της διευθυντή Γιώργο Κουρουπό και στον μαέστρο της Μίλτο Λογιάδη.

Είναι ακόμη ένα κομμάτι με ασυνήθιστο συνδυασμό οργάνων, αφού κανένα από τα περίπου 300 έργα μου δεν έχει παρόμοια ενορχήστρωση. Είναι ένα σύντομο έργο (διαρκεί 13 λεπτά), που προσπαθεί να εξερευνήσει ορισμένες από τις παραμέτρους της μουσικής, όπως για παράδειγμα το ηχόχρωμα. Άλλωστε αυτό υποδηλώνεται και από το τίτλο (colors) με τη διπλή σημασία ηχόχρωμα, αλλά και την ονομασία της ορχήστρας (Ορχήστρα των Χρωμάτων).

Σολίστ στο σαντούρι θα είναι η Αγγελίνα Τκάτσεβα, ενώ την Ορχήστρα των Χρωμάτων θα διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης.

Στην ίδια συναυλία θα παρουσιαστούν και έργα των συνθετών Νίκου Σκαλκώτα, Καλλιόπης Τσουπάκη και Manuel Lopez Lopez.

Πληροφορίες Μουσείο Μπενάκη, τηλ.: 210 3453111,

Ορχήστρα των Χρωμάτων, κα Πέννυ Μπινιάρη, 210-3605123.

Μουσική και όχι μόνο, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Δευτέρα 5 Μαΐου 2008, 20.30

Το Πάσχα προ των πυλών, αλλά η προετοιμασία για την επόμενη συναυλία δεν σταματά! Στις 5 Μαΐου, στις 20.30, στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, θα πραγματοποιηθεί υπό τη διεύθυνσή μου η τελευταία από τις φετινές συναυλίες του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής στο Μέγαρο.

Πρόκειται για μια ιδιαίτερη συναυλία, στην οποία η μουσική συνδιαλέγεται με τις υπόλοιπες εκφάνσεις της Τέχνης : ο λόγος μπλέκεται με τη μουσική, με το χορό, με το τραγούδι. Κι ακόμα πιο πολύ, μετατρέπεται σε σκηνική δράση.

Τρεις γενιές Ελλήνων δημιουργών αντιπροσωπεύονται με έργα τους το βράδυ αυτό :

Το έργο του Γιώργου Απέργη «Rasch» για βιολί και βιόλα, γραμμένο το 2001, ανακατεύει έναν καταιγισμό από νότες που παίζονται από τα δύο όργανα. Θα μπορούσε να παρομοιαστεί με έναν διάλογο ή μια διαφωνία, αλλά τα πράγματα είναι πολύ πιο μπερδεμένα. Μοιάζει λοιπόν με μια παρτίδα πινγκ-πονγκ ανάμεσα στους πρωταγωνιστές. Η πρώτη παρουσίαση του έργου έγινε από τον Irvine Arditti (βιολί) και τη Geneviève Strosser (βιόλα) το Νοέμβριο του 2001 στο Φεστιβάλ Wien Modern, ενώ την εκτέλεση της 5^ης Μαΐου στο Μέγαρο έχουν αναλάβει ο βιολονίστας Κώστας Αναστασόπουλος και ο βιολίστας Patrick Evans.

Το έργο του νεαρού Χαράλαμπου Γωγιού «Πληγή, όπερα σε επτά γεύματα» για μέτζο σοπράνο και ενόργανο σύνολο, γράφτηκε το 2004 και είναι βασισμένη στο μυθιστόρημα Μοιραίο πάθος της Τζόζεφιν Χαρτ. Την προσαρμογή και τους διαλόγους έκανε ο ίδιος ο Χαράλαμπος μαζί με το Γιάννη Φίλια, ενώ στίχους έχει γράψει ο Γιώργος Παπάζογλου. Από την όπερα παρουσιάζονται τέσσερα γυναικεία πορτραίτα, τα οποία θα ερμηνεύσει η Μαργαρίτα Συγγενιώτου : η Ερωμένη, η Αδελφή, η Πεθερά και η Μάνα.

Στο σημείωμα του έργου ο Γωγιός γράφει : «Διάβασα για πρώτη φορά το «Μοιραίο πάθος» της Τζόζεφιν Χαρτ την άνοιξη του 1994 και νομίζω πως «είδα την όπερα μέσα του» ευθύς εξαρχής. Θυμάμαι καθαρά τη φράση που μου έκανε τη μεγαλύτερη εντύπωση και μου παρείχε τον πολύ απαραίτητο σύνδεσμο με την αισθητική και τον ήχο του λυρικού τραγουδιού: «το ουρλιαχτό του μοναχικού άντρα που έχει φοβηθεί την αιώνια εξορία».

Όσοι έχουν διαβάσει το μυθιστόρημα (ή έχουν δει την ομώνυμη ταινία του Λουί Μαλ), θα θυμούνται πως η υπόθεση ξεκινά και καταλήγει με δύο συμμετρικούς (;) ανδρικούς θανάτους. Γύρω από το αίνιγμα των θανάτων αυτών στρέφονται οι ζωές και οι σκέψεις τεσσάρων γυναικών, που προσπαθούν να συγχωρήσουν, να λησμονήσουν, να καταλάβουν. Ο ακροατής, με τη σειρά του, θα πρέπει απόψε ν’ αρκεστεί στις σκέψεις, τις νότες και τα λόγια των τεσσάρων αυτών γυναικών. Αν πάλι θέλει, όπως αυτές, να καταλάβει περισσότερα, θα πρέπει να περιμένει το ανέβασμα, το ολοκληρωμένο ανέβασμα του έργου».

Το έργο του Ιάκωβου Κονιτόπουλου «… πολύ ατένισα …» για Βαρύτονο-Ηθοποιό και 9 εκτελεστές, συντέθηκε το Νοέμβριο του 2006 με σκοπό να παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ «4^th Mediterranean Days of Contemporary Music» (Κωνσταντινούπολη, 4-9 Δεκεμβρίου 2006), με σολίστα το Σπύρο Σακκά. Ανήκει στο είδος του μουσικού θεάτρου και συνδυάζει τη δραματικότητα της αρχαίας τραγωδίας, τον εσωτερισμό και την ευαισθησία που μπορεί να δημιουργήσει η ποίηση του Κ. Π. Καβάφη, και τις σύγχρονες τεχνικές του θεάτρου και της μουσικής δημιουργίας.

Το λιμπρέτο είναι μια επιλογή στίχων του Κ. Π. Καβάφη κι ένα αριστουργηματικό πεζό του, τα «Ενδύματα», το οποίο συνέστησε στον Ιάκωβο η καλή φίλη και ποιήτρια Ιουλίτα Ηλιοπούλου. Με όλα αυτά, όπως γράφει ο Ιάκωβος στο εισαγωγικό σημείωμα, δημιουργήθηκε ένας άνθρωπος μοναχικός, που γράφει ποίηση ή αναπολεί την ποίησή του και τις ωραίες στιγμές της νεότητάς του. Σε ένα κιβώτιο θα φυλάξει τα ενδύματα εκείνης της εποχής και μαζί τις μνήμες, αφού δεν μπορεί να τις αντέξει ή δεν θέλει να τις αντέξει. Επικαλείται την αίσθηση, απλά να επιστρέφει και να τον ταξιδεύει ως το τέλος του χρόνου του…

Το δικό μου έργο, «Πρόβα Ορχήστρας» για Βαρύτονο-Ηθοποιό και 9 εκτελεστές, είναι ένα σύντομο κομμάτι «ενόργανου θεάτρου», που γράφτηκε σαν χαιρετισμός για τους συναδέλφους και φίλους μου του «4^th Mediterranean Days of Contemporary Music» (Κωνσταντινούπολη, 4-9 Δεκεμβρίου 2006) και το Σπύρο Σακκά. Η στενή συνεργάτης και φίλη μου Τούλα Τόλια έγραψε το λιμπρέτο και το ποίημα. Για το Σπύρο έχω γράψει τουλάχιστον 20 έργα. Τον γνώρισα το 1965 και όλα αυτά τα χρόνια θαύμαζα το ταλέντο, τη φωνή και τα δραματικά του προσόντα.

Το κομμάτι αρχίζει σαν μια συνηθισμένη πρόβα μουσικής. Ο μαέστρος αποφασίζει να αρχίσει την πρόβα, αν και ο Βαρύτονος έχει αργήσει. Φαίνεται πολύ εκνευρισμένος περιμένοντας την είσοδο του Βαρύτονου. Όταν εμφανίζεται ο Βαρύτονος, η πρόβα διαλύεται. Μια σύντομη «νοσταλγική, μαγική μελωδία» (γνωστή και σημαντική στο βαρύτονο) τον επαναφέρει στα λογικά του και η πρόβα τελικά συνεχίζεται χωρίς άλλες διακοπές. Το ποίημα έχει χαρακτήρα δημοτικού τραγουδιού και σε ανάλογο ύφος είναι και η μουσική :

Μαργαριτάρια σού ’δωσα να βάλεις στα μαλλιά σου

Τα μάτια σου με ζάλισαν και τα χαμόγελά σου.

Βράδυ γλυκό σ' αντάμωσα, σου πήρα τα φιλιά σου

Αποσπερίτης έλαμπε στα γαϊτανόφρυδά σου.

Η μάνα σου μας έβλεπε

το είπε του δημάρχου

κι ο δήμαρχος στο βασιλιά

κι ο βασιλιάς στο ναύτη

Μα ‘γω το είπα στο Θεό

και στον Άγιο Δημήτρη.

Πικρή ρομφαία τράβηξε

Μου κόβει τη λαλιά μου

Κι εγώ πια τώρα δεν μιλώ

Μόν' τραγουδώ και λέω: Αχ!!!

Τη βραδιά θα κλείσει το έργο του Αλέξανδρου Μούζα «ASMA ASMATON» για μέτζο σοπράνο και ενόργανο σύνολο, laptop, χορό και video, παραγγελία του ΟΜΜΑ, με τη συμμετοχή της Μαργαρίτας Συγγενιώτου και της Νατάσσας Παπαμιχαήλ (χορός), τη χορογραφία του Γιάννη Μπαγουρδή (ομάδα Αίρεσις) και το video-art της Βίκυς Μπέτσου.

Ο Αλέξανδρος γράφει για το κείμενο του Άσματος Ασμάτων : «Το Άσμα Ασμάτων θεωρείται από τα κορυφαία ερωτικά ποιήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αποδίδεται στον Σολομώντα, η χρονολόγησή του όμως τοποθετείται τον 3^ο πΧ αιώνα. Σοβαρές είναι οι διχογνωμίες όσον αφορά στην ένταξή του στην Παλαιά Διαθήκη αλλά και την βαθύτερη ερμηνευτική του προσέγγιση. Σύμφωνα με την Ιουδαϊκή παράδοση, το Άσμα αναφέρεται στη αγάπη του Θεού για το Ισραήλ, ενώ στην αντίστοιχη Χριστιανική ερμηνεύεται ως η ένωση του Χριστού με την Εκκλησία.

Παρόλα αυτά, πολλοί θεωρούν ότι το κείμενο εντάσσεται στην μυστικιστική παράδοση αποκάλυψης ερωτικών μυστικών που διατρέχει τη λογοτεχνία από τα μαγικά κείμενα των αρχαίων Αιγυπτίων, τα απόκρυφα γραπτά των Εβραίων, Ελλήνων και Αράβων, μέχρι την αλχημιστική παράδοση με την μορφή ρομαντικής ή αλληγορικής ποίησης, σε συνδυασμό πάντα με τις βαθιά ερωτικές Ταοϊκές και Ταντρικές παραδόσεις. Πολλοί προσδιορισμοί ή ονομασίες όπως: Ιερός Γάμος, Μυστικός Γάμος, αλχημεία της έκστασης, ανδρόγυνη μυστική φύση, είναι όλες εκφάνσεις της ίδιας ερωτικής έκστασης, που μέσα από την ένωση του ζευγαριού, φανερώνεται το Θείο, που ενώνει και περιέχει το σύμπαν σε ένα αόρατο όλο.

Για τη μουσική : «Θέλησα να εμβαθύνω στην απόλυτη ερωτική δύναμη του κειμένου και να το βαπτίσω στον δικό μου μουσικό κόσμο, σαν κάτι πολύτιμο που απέκτησα από το μακρινό παρελθόν. Να εντάξω, δηλαδή, αυτή την αρχετυπική οντότητα μέσα στο σύγχρονο, σχεδόν industrial, μουσικό περιβάλλον που προσπάθησα να κτίσω, σαν σε αλχημιστικό δοχείο, που η ενέργεια, που προσδοκώ να αναδυθεί σαν καθαρό και αγνό φως, θα φωτίσει τον σκοτεινό και σκιερό του έσω.

Η φωνή είναι το κύριο όχημα του λόγου αλλά και φορέας της ζωτικής ανάσας που μας στοιχειώνει.

Και τα σώματα πάντα εκεί: όμορφα, ενεργά, δυνατά, με χυμούς και αρώματα, έτοιμα για να εκτιναχθούν ιλιγγιωδώς στο άπειρο».

Περισσότερα λοιπόν … επί της σκηνής !

Σας περιμένουμε όλους !