18 Ιουν 2008

Ελληνικό Φεστιβάλ, Συναυλία ΕΣΣΜ, Τρίτη 24 Ιουνίου 2008, 21.00

Μια συναρπαστική περιήγηση στη μουσική πρωτοπορία του 20ού αιώνα προτείνει η φετινή συμμετοχή του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής στο Φεστιβάλ Αθηνών, στις 24 Ιουνίου 2008, στις 21.00, στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής.

Το ΕΣΣΜ, υπό τη διεύθυνσή μου, σε συνεργασία με το σύνολο κρουστών «ΤΥΠΑΝΑ» (καλλ. διεύθυνση Δημήτρης Δεσύλλας), θα παρουσιάσει το «Ballet Méchanique» του George Antheil για 4 πιάνα και 6 κρουστούς, τα «Εόντα» του Ιάννη Ξενάκη για πιάνο και 5 χάλκινα, το «Ancient Voices of Children» του George Crumb για μετζοσοπράνο, αγόρι σοπράνο, όμποε, άρπα, ενισχυμένο πιάνο, μαντολίνο και κρουστά και το έργο μου «Concertino για κοντραμπάσο και κρουστά».

Εκτός από το ΕΣΣΜ και τα «ΤΥΠΑΝΑ», στη συναυλία συμμετέχουν ως σολίστ η Αγγελική Καθαρίου (μέτζο σοπράνο), ο Ορφέας – Λάζαρος Πολυχρονίδης (αγόρι σοπράνο), ο Ερμής Θεοδωράκης (πιάνο) και ο Άγγελος Ρεπαπής (κοντραμπάσο).

Λίγα λόγια για τα έργα που θα παρουσιάσουμε στη συναυλία :

Το «Ballet Méchanique» για 4 πιάνα και 6 κρουστούς, αποτελεί μια από τις πολλές εκδόσεις του έργου αυτού, το οποίο αρχικά συνετέθη για να αποτελέσει soundtrack της ομώνυμης ταινίας του Γάλλου ζωγράφου Fernand Léger και του κινηματογραφιστή Dudley Murphy. Καθώς όμως ο Antheil και οι δημιουργοί της ταινίας δούλευαν ξεχωριστά, όταν προσπάθησαν να συνενώσουν μουσική και φιλμ το αποτέλεσμα δεν ήταν ικανοποιητικό.

Το έργο γνώρισε αρκετές πρώτες εκτελέσεις, ανάλογα με τις διαφορετικές εκδόσεις του, και προκάλεσε αντιφατικές αντιδράσεις (ας μην αναφέρουμε τους ξυλοδαρμούς !!!). Παρ’ ότι υπήρξε εξαιρετικά επιτυχημένο στο Παρίσι, ήταν παταγώδης αποτυχία στη Νέα Υόρκη και στην πραγματικότητα η καριέρα του Antheil ως «σοβαρού» συνθέτη ποτέ δεν συνήλθε από αυτό το πλήγμα.

Τα «Εόντα» για πιάνο και 5 χάλκινα γράφτηκαν το 1963-4. Η παγκόσμια παρουσίαση έγινε το Δεκέμβριο του 1964 στο Domaine Musical του Παρισιού υπό τη διεύθυνση του Pierre Boulez.

Το έργο κάνει χρήση της στοχαστικής και της συμβολικής μουσικής. Κάποια από τα οργανικά μέρη, για παράδειγμα το σολιστικό μέρος του πιάνου στην αρχή, δημιουργήθηκαν σε έναν υπολογιστή IBM 7090 στην Place Vendôme του Παρισιού.

Στο score παρουσιάζονται κάποιοι Ελληνικοί χαρακτήρες, οι οποίοι όμως δεν έχουν σχέση με την παράσταση. Δείχνουν την επιλογή συγκεκριμένων τονισμών και λογικών διαδικασιών και λειτουργούν ως εγχειρίδιο για την ανάλυση του έργου.

Το έργο «Ancient Voices of Children» συντέθηκε το καλοκαίρι του 1970 ως παραγγελία του Elizabeth Sprague Coolidge Foundation, ενόσω ο Crumb βρισκόταν στο Tanglewood. Πρόκειται για έναν κύκλο από εκτεταμένες συνθέσεις για φωνή, βασισμένες σε ποίηση του Federico García Lorca. Τα αρχέγονα νοήματα της ποίησης του Lorca -η ζωή, ο θάνατος, ο έρωτας, η μυρωδιά της γης, οι ήχοι του ανέμου και της θάλασσας- μπλέκονται με τις μουσικές εικόνες του Crumb.

Τέλος το έργο μου «Concertino για κοντραμπάσο και κρουστά» αποτελεί μεταγραφή του «Concertino για κοντραμπάσο και ορχήστρα» που γράφτηκε το 2000 για τον Edwin Barker, σολίστ στην πρώτη παρουσίαση με την Pro Arte Orchestra της Βοστόνης και το μαέστρο και συνθέτη Gunther Schuller. Πρόκειται για ένα έργο γραμμένο σε ελεύθερη φόρμα. Διατηρεί όμως αρκετά από τα χαρακτηριστικά ενός κοντσέρτου και κυρίως τον πρωταγωνιστικό ρόλο του σολίστα και το διάλογο ανάμεσα στο σολίστα και το σύνολο των κρουστών.

Το Concertino έχει τρία σύντομα μέρη : το πρώτο (prestissimo) βασίζεται σε πολύ γρήγορα δεξιοτεχνικά περάσματα του σόλου που διακόπτονται από μελωδικά τμήματα και σύντομα σχόλια του συνόλου κρουστών. Το δεύτερο μέρος (cantilena), είναι μια μεγάλη μελωδία, εν μέρει βασισμένα σε ένα παλιό μου έργο για πιάνο. Το κοντραμπάσο παίζει συχνά σε υψηλή περιοχή. Το τρίτο μέρος (presto) χρησιμοποιεί κάποιες από τις σύγχρονες τεχνικές και είναι γραμμένο σε ιδιαίτερα ελεύθερη φόρμα.

Δυστυχώς αυτή τη φορά, καθώς η συναυλία αποτελεί παραγωγή του Φεστιβάλ, δεν θα υπάρχουν δωρεάν προσκλήσεις. Έτσι όσοι φίλοι ενδιαφέρεστε να παρακολουθήσετε, σπεύσατε να προμηθευτείτε εισιτήρια, τα οποία ευτυχώς δεν είναι πολύ ακριβά (30 ευρώ η Α΄ζώνη, 20 ευρώ η Β΄ζώνη και 10 ευρώ το μειωμένο). Εκτός από τα εκδοτήρια του Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39 - εντός στοάς Πεσμαζόγλου - Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 8:30-16:00, Σάββατο: 9:00-14:30, τηλ. +30 - 210 32 72 000), υπάρχει δυνατότητα αγοράς και στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής.

Σας περιμένουμε !

17 Ιουν 2008

Πειραματική Λυρική Σκηνή, 19-20-21-22 Ιουνίου 2008, ώρα 20.00

Στις 19 Ιουνίου, στις 20.00, στο Στούντιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (Πειραιώς 199 & Αλκμήνης 68) είναι η πρεμιέρα της δεύτερης περιόδου της φετινής Πειραματικής Λυρικής Σκηνής. Θα ακολουθήσουν άλλες τρεις παραστάσεις στις 20, 21 και 22 Ιουνίου.

Όπως είχε συμβεί και για τα έργα της πρώτης περιόδου του Απριλίου, έτσι και τα 3 αυτά έργα, ο «Ορφέας» του Βαγγέλη Κατσούλη σε λιμπρέτο του ίδιου, ο «Ορφέας : μια συμφωνία δωματίου με δρώσες φωνές» του Δημήτρη Συκιά σε λιμπρέτο του ίδιου και το «Der Kaiser von Atlantis» του Viktor Ullmann σε λιμπρέτο του Peter Kien, ήταν προγραμματισμένα για πέρσι, αλλά αναβλήθηκαν από την τότε διεύθυνση της Λυρικής Σκηνής.

Το θέμα των δύο έργων που δόθηκαν ως παραγγελία στο Βαγγέλη Κατσούλη και το Δημήτρη Συκιά ήταν ενταγμένο στο πλαίσιο ενός κύκλου πάνω στο μύθο του Ορφέα. Είχα διαλέξει μάλιστα και τους τίτλους : ο «Ορφέας» και ο «Άλλος Ορφέας». Ο κύκλος ολοκληρωνόταν από το έργο του Darius Milhaud «Les malheurs dOrphée». Το έργο όμως αντικαταστάθηκε από τον «Αυτοκράτορα της Ατλαντίδας» του Ullmann και τότε δόθηκε έμφαση στο ρόλο του Άδη και του Θανάτου.

Στις παραστάσεις του Ιουνίου συμμετέχουν :

«Ορφέας» του Βαγγέλη Κατσούλη

Ορφέας : Πωλ Ζαχαριάδης
Ευρυδίκη : Αγγελική Καθαρίου
Χάρος : Πέτρος Μαγουλάς
Ελπίδα : Άννα Αλεξοπούλου


«Ορφέας : μια συμφωνία δωματίου με δρώσες φωνές»
του Δημήτρη Συκιά

Ορφέας : Μαργαρίτα Συγγενιώτου
Θάνατος : Βαγγέλης Μανιάτης
Χορός : Άννα Αλεξοπούλου, Έλενα Μαραγκού,
Χρήστος Στασινόπουλος, Μιχάλης Κατσούλης


«Ο αυτοκράτορας της Ατλαντίδας» (1943)
του
Viktor Ullmann σε λιμπρέτο του Peter Kien

Μεγάφωνο : Μιχάλης Κατσούλης
Θάνατος : Πέτρος Μαγουλάς
Αυτοκράτορας : Βαγγέλης Μανιάτης
Αρλεκίνος : Κωνσταντίνος Σταυρίδης
Τυμπανιστής : Μαργαρίτα Συγγενιώτου
Κορίτσι : Άρτεμις Μπόγρη
Στρατιώτης : Χρήστος Στασινόπουλος

Τη μουσική διεύθυνση της παραγωγής έχει ο Ιάκωβος Κονιτόπουλος, η σκηνοθεσία είναι του Παναγή Παγουλάτου, τα σκηνικά και τα κουστούμια του Kenny MacLellan και οι φωτισμοί του Ι. Αποστολέλλη.

Στο διάστημα 19-22 Ιουνίου πολλά θα είναι τα μουσικά δρώμενα στην πόλη μας. Συμπίπτουν βλέπετε οι παραστάσεις της Πειραματικής Λυρικής Σκηνής με τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Μουσικής. Αξίζει όμως από κάθε άποψη να διαλέξετε να δείτε μια από τις παραστάσεις της Πειραματικής.


Σας περιμένουμε !




19, 20, 21, 22 Ιουνίου 2008, 20.00

Στούντιο Εθνικής Λυρικής Σκηνής (Πειραιώς 199 και Αλκμήνης 68)

Είσοδος ελεύθερη με δελτία που θα διανεμηθούν 1 ώρα πριν την έναρξη των παραστάσεων.

10 Ιουν 2008

Συναυλία Στάθη Γυφτάκη / Σάββατο 7 Ιουνίου 2008, Κάστρο Καλαμάτας

Για το Στάθη Γυφτάκη έχω γράψει και σε προηγούμενό μου σχόλιο. Το Σάββατο (7/6) «πετάχτηκα» μεταξύ πρόβας και συναυλίας στην Καλαμάτα για να ακούσω την πρεμιέρα του τελευταίου του έργου Άσμα Ασμάτων σε απόδοση του Γιώργου Παπαδόπουλου. Παρ' όλη την εξαντλητική διαδρομή (πρόβα στην Αθήνα το Σάββατο – μετάβαση στην Καλαμάτα – επιστροφή στην Αθήνα Κυριακή και πτήση για Θεσσαλονίκη – επιστροφή πάλι πίσω στην Αθήνα, γενική δοκιμή και συναυλία!), χάρηκα πάρα πολύ που μου δόθηκε η ευκαιρία να ακούσω το έργο του, το οποίο διακρίνεται από μια «τιμιότητα», ένα ήθος και μια αισθητική που διατηρείται σε όλη του τη διάρκεια. Η επιλογή των αποσπασμάτων αποδόθηκε σωστά τόσο από το συνθέτη, όσο και από τους τραγουδιστές, τους αφηγητές και τη χορωδία. Το ότι το έργο δεν παρουσίασε ιδιαίτερες αντιθέσεις, του έδωσε το χαρακτήρα της εξιδανικευμένης προσέγγισης του ερωτικού στοιχείου που εκφράζει το ποίημα του Σολομώντα. Ελπίζω σύντομα να το ακούσουμε και στην Αθήνα.

Στη συναυλία έπαιξε η Ορχήστρα των Χρωμάτων υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη και τραγούδησε η χορωδία ΕΜΜΕΛΕΙΑ (διδασκαλία χορωδίας Valery Oreshkin). Σολίστ ήταν ο βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς και η σοπράνο Χριστίνα Γιαννακοπούλου. Αφηγητές η Ιουλίτα Ηλιοπούλου και ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος.

3 Ιουν 2008

Δευτέρα 9 Ιουνίου, 21.00 «Συναυλία στη μνήμη της Αλεξάνδρας Τριάντη»

Τη Δευτέρα 9 Ιουνίου, στις 21.00 ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, πραγματοποιεί συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη της μεγάλης τραγουδίστριας του lied Αλεξάνδρας Τριάντη, στην οποία παρουσιάζεται και το έργο μου «Noble Songs for a Noble Artist» για μέτζο σοπράνο και ορχήστρα εγχόρδων, ενώ παράλληλα διευθύνω την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής.

Ως σολίστ της Καμεράτα εμφανίζονται στη συναυλία οι υπότροφοι του Διαγωνισμού «Αλεξάνδρα Τριάντη» Μαρίτα Παπαρίζου (μέτζο σοπράνο), Παναγιώτης Τζιώτης (βιολί), Αγγέλα Γιαννάκη (βιόλα), Χρυσή Πιλαφτσή (φλάουτο), Δημήτρης Βάμβας (όμποε), Δημήτρης Δεσύλλας (κρουστά). Ο συνθέτης Βάσος Νικολάου, επίσης υπότροφος «Αλεξάνδρας Τριάντη», συμμετέχει με έργο του για έγχορδα και κρουστά.

Παρουσιάζονται επίσης τα έργα «Trauermusik» του P. Hindemith, το πρώτο μέρος (Allegro moderato) από το «Κοντσέρτο για βιολί σε ντο μείζονα» του J. Haydn, το δεύτερο μέρος (Adagio) από το «Κοντσέρτο για όμποε σε ρε ελάσσονα» του A. Marcello και το πρώτο μέρος (Andante cantabile - Allegro scherzando) από το «Κοντσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα εγχόρδων» του A. Jolivet.

Έγραψα το έργο «Noble Songs for a Noble Artist», για να εκφράσω το θαυμασμό μου για μια καλλιτέχνιδα που ποτέ δεν γνώρισα. Δεν είχα μιλήσει ποτέ με φίλους της ή με ανθρώπους που την ήξεραν. Δεν είχα καν ακούσει τις ηχογραφήσεις της. Ήξερα μόνο όσα είχα διαβάσει για τις καλλιτεχνικές και τις ανθρωπιστικές δραστηριότητές της. Η Αλεξάνδρα Τριάντη απέκτησε διεθνή φήμη σαν κατ’ εξοχήν ερμηνεύτρια του γερμανικού Lied. Θα πρέπει να υπήρξε επίσης μια διανοούμενη και μια μεγάλη Κυρία. Μη γνωρίζοντάς την λοιπόν προσωπικά, πιστεύω πως δημιούργησα και κράτησα στο μυαλό μου ως μορφή της εκείνη του ιδανικού «ευγενούς» καλλιτέχνη.

Συμμετέχω στην Επιτροπή των «Υποτροφιών Τριάντη» για νέους Έλληνες μουσικούς και με συγκινεί πάντα η πρωτοβουλία της για το ξεκίνημα του Συλλόγου των Φίλων της Μουσικής και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Της οφείλουμε πολλά και η προσωπικότητά της θα πρέπει να αποτελεί λαμπρό παράδειγμα προς μίμηση.

Η στενή μου φίλη και συνεργάτις, ποιήτρια Τούλα Τόλια, με βοήθησε όπως πάντα, να επιλέξω «ευγενείς» στίχους γνωστών ποιητών σε διάφορες γλώσσες. Η μουσική, άλλοτε τονική και άλλοτε ατονική, αναζητά να εκφράσει το νόημα, το κλίμα, τους ακριβείς τονισμούς των λέξεων, τη γλώσσα και το χαρακτήρα του κάθε ποιήματος.